时隔五年，再次回到油画院做展览，倍感亲切。展览是一个多月前决定的，在很短的时间里需要有一定质与量的作品，其实非常考验一个画家日常功课有没有做好。我选择了之前展示过的油画肖像作品和大部分未曾展示的纸本作品，想让更多的人看看作品发展的状态，将这展览名为“肖像与秩序感”，肖像对应大部分的肖像作品，纸本作品一下子难以归类，但我之前一直想用“秩序感”这样的想法来连接一张一张的纸本，故用此名了。它们有时候是个萌芽，有些长下去了，有些还停留在那里，不论如何，观察艺术作品之间的关联性是十分有趣的。大概记得杨飞云老师和我说过：“一个人的深度和广度会决定他的高度。”我一直将此奉为圭臬，在动摇和迷惑的时候拿出来看看，时常像明灯一样指导我前行。
也正是在这几年中，曾经模糊理解的东西变得清晰起来，比如看待时间和时间中的人与事物，在赫拉克利特残篇著名的片段写道“要同时踏入同一条河流是不可能之事，一件必朽之物，涉及它的状态也不可能有两次接触。但是感谢变化的迅疾和速度，它分散，又聚拢，它形成又解体，接近又远离。”不变只是相对的，变化才是绝对的，我们这感受变化的肉体也处在变化之中，踏入河流的人本身也是一条河流。在变化与不变中，时间度量着有限和无限的尺度。
我想这次展览所展示的作品组合在一起便是一条小河，看看它如何流淌着。展览也同时展现其他几位艺术家的作品，这样聚在一起的个展场面，我似乎已经听到涓涓细流与流水叮咚热闹的场面。
过去的五年里，从北京到杭州，又从杭州到上海，我曾把自己比喻成蒲公英，风吹到哪里便飘到哪里，那阵风既是命运也带着对艺术热爱的温度，我是那个被暖风包围的人，未来也依旧随风而进。
赵舒燕
2023年6月12日星期一