大众正身处于充满“混杂感/杂糅”的洪流之中，数字化的进程将人们逐渐推往对“自我的想象”与“现实世界”生活的模糊状态中。在越来越中介化和技术（过度）饱和的环境中，难以抵挡的全监视、新自由主义所带来的新型统治、功绩社会里的自我剥削等当代问题变得尖锐而无处可避。自我表现和身份的辩论变得至关重要。当代视觉艺术家在面对当代问题和周围环境的同时，根据他们的艺术敏感性改变他们作为研究人员、活动家、旅行者等的角色。
Nikos Papastergiadis在对后殖民主义的辩论中，描述了“杂糅”的矛盾意义的两极：每当身份形成的过程以“我们”和“他们”之间的排他性边界为前提时，超越这一边界而产生的混血儿就会被描绘成一种危险、丧失和堕落的形式，然而，如果边界被积极地标记——以寻求交流和包容——那么混血儿可能会产生力量和活力。
在这般充满冲突的两极当中，我们希望就文化交流和对话的变革潜力，探索文化、身份和经验的复杂“中间地带”，并探索挑战对我们所处世界进行假设和成见的作品。而我们个体的生命力，也只有在具有了容纳和接受这种矛盾性的能力的时候，才会得以真正绽放。
本次展览所想构筑的“中间地带”即为对于“全然他者”的热忱期望，并对作品与作品、环境与观众之间关系进行开放性讨论。他者是相对于自我而形成的概念。如果说自我表示主体的主导地位，那么他者就是以自我以外的一切人与事物。观看“他人”时，我们往往会跳脱出自己本身的状态，成为一个观看他人的他者。
双个展Wholly Other他者之园展示的最新作品与历史空间互动和呼吸，亦与周围环境建立了持续的对话。截然不同的艺术作品在西方语境下的独特场域中相遇、共生，生出生命力之园。墙壁相隔、回廊相界，我们希望以作品在半地下的展览空间中注入园林的丰富层次感；在刚与柔的交替间，开启这两种对话场域所创建的园林视觉探索之旅。