南希画廊即将举办海派画家吕洪樑作品展“闪动的海平线”，展览将于2023年6月10日开幕。在本次展览中，艺术家带来了一系列描绘海洋的新作，呈现他尝试不同题材后沉淀出的成熟风采。

在一个艺术潮流变幻莫测的时代，吕洪樑依旧诚挚地观察自然，沉醉于捕捉每一片稍纵即逝的色彩。他不拘泥于事物的固有外形，而是用自然造物抒发自己的情感，让恬淡抒情的气质贯穿他的素描，油画和文字。这一特质在近年来的大海绘画中尤为突出。他笔下的海朝晖夕阴，气象万千，一如人的喜怒哀乐。沙滩上时而出现三两人物，虽然没有具体刻画面部表情，却各有姿态和个性。

吕洪樑举重若轻地驾驭着色与形，每幅画面都是畅快和谐的有机体。正如他在自述中所说：“在我的绘画世界里，我是绝对的王者”。他的用色承袭了欧洲外光派对自然的敏感捕捉，仔细观察他的绘画手法，常能发现意料之外的巧思：有时薄涂透出底色，有时刮擦或打磨颜料，有时刻意保留画布的纹理；笔力时而细腻，时而粗犷，不同质地的颜料闪烁着不同的光泽。他的导师黄阿忠评价道：“吕洪樑的画法是写实的，但不同于毛发毕露的那种，而是轻柔的，虚蒙的，写意的，其色彩是主观的，唯美的，抒情的”。他不断地探索油画材料的可能性，赋予每一个笔触别样的情绪。

艺术评论家龚云表认为，吕洪樑的绘画语言“不仅源于他对于外部世界的关注和感知，更有赖于他对艺术家真诚品格的坚守，以及对作品抒发内心真实审美意蕴的热烈情怀”。在他的画作中，海洋是承载回忆和心绪的容器，就算没有见过大海的人也会升起温暖怀旧之情。这样不累于俗的求道追求，使其作品在日新月异的艺术风向中更显得格外真诚。