2003年8月7日，中文说唱歌手宋岳庭逝世一周年前夕，其音乐作品《Life is a Struggle》问世。这首由其家人从遗物中发现并整理完成的歌曲，以露骨的歌词、形象的画面、激情的节奏、犀利的批判等，瞬间引起轰动，唱出对这个荒谬世界的无奈与绝望。“Life's a struggle，日子还是要过，品尝喜怒哀乐之后，又是数不尽的troubles。Everyday，有多少问题要去面对，有多少夜，痛苦烦恼着你无法入睡…”这段不停重复的歌词，直击无数人的内心。近年来中文说唱颇为盛行，流行必然伴随着跟风和乱象，多的是投机取巧、随波逐流和人云亦云。可看似潮流的嘻哈音乐实则从其诞生之日起，就是“反叛”角色，其核心是“Be Real”的情感抒发、现实讽喻和社会反思......

 

艺术家乔相伟的作品也给人此种异曲同工的感受：潮玩波普的荒诞视觉表达之下隐藏着反思和批判的炽热内核。

 

本次乔相伟个人作品展“切勿受潮”的英文标题出自该曲。中文标题“切勿受潮”体现一种态度，“潮流”更多是艺术家的形式语言和视觉风貌，其自身性格与作品内在却是对于当代诸多物欲横生及杂乱无章的思考和批判。乔相伟多以视觉拼贴的方式，融合各符号、元素、物像和图式，通过流行波普与涂鸦表现相结合，创制出具有潮流感和冲击力的视觉外衣，而外显之下却暗流涌动，藏着艺术家对于自我、个体、地域、家庭、社群、社会等等，以及其自身在生活和工作中感知到的各种交融、碰撞和冲突的一种宣泄、诠释与探究。

 

这次展览作品涵盖了乔相伟近年来最为重要的架上创作系列。《Music Box-Ant1》、《自画像》及展览同名作品《切勿受潮》将人物置于画面中心，人物的视觉呈现带上了X光片的影像质感。背景以不同的色块构成，部分画作有汉字、龙或几何形体等符号元素。画面色彩明快亮丽，时尚潮流又兼具亚文化的野性气息；《三代人》、《我和父亲的距离》两件作品是艺术家对于自我成长经历和家庭生活的思考，画面在内容、构图和视觉上围绕中心区域作经营和布局。数字、中文词句、扇面、花纹、杂志、漫画等出现于画面，这些像一个个零散的故事情节，形散意不散地折射出艺术家与家庭产生诸多关联的片段琐事......

 

《关于和平的下半场》、《给他爱—新女权》、《给他爱—新人类在盒子里》等是其大画套小画的“双屏”式构图的代表，每张画的中心均独立存在着另一方形画面，两张画以相异的色彩基调和视觉风格绘制，但画面的故事和局部用色又带着某种间接或直接的关联性。“双屏‘还有另一层含义，“双”像一个大于“一”的虚词。生活中每一个人都不止一面，扮演着不同的身份和角色，在社交媒体或电脑屏幕上也同时处理和切换着多重的界面、对话框和任务栏，就像“双屏”一样；同样是“双屏”式作品，《我的三星观》、《太极拳》等将拓印、佛像、中国功夫、中文字符等融入画面，体现出东方图式、中原考古及家乡西安的历史遗迹和文艺传统对于其创作潜移默化的影响......上述所提及如大画套小画的“双屏”式构图和布局，中原与潮流文化符号的挪用、摄影负片感的视觉营造、多样丰富的用色、视觉中心式的叙述方式以及各物像的嫁接拼叠等等是乔相伟热衷且惯常的创作手法与表现形式。

 

乔相伟又是叛逆的，除了前述标签式的创作特点之外，艺术家又在其余作品中打破自有的标志性形态。如探讨社交媒体与网络文化的《置顶》、结合表现与抽象风格的《盖浇》、以突然侵入的黄色光带打破常规构图的《备胎乐园—不以婚姻为目的的恋爱就是耍流氓！／？》、以鸡蛋作为切入点且画面具有较强波普感的《只有鸡蛋，没有超人》系列、以组画形式呈现且画面物像互文对应的《One Day》以及画面中较多应用圆弧形制的《Tongue》和《一个被烈日融化的地带》等等。这些作品依旧披着波普潮流的外衣，观念思想的表达上仍旧严肃，却在构图、物像、取材、笔触、风貌上稍有区别。

 

本次展览最大幅的三联画作《No sides，Only player》（《没有主义，只有玩家》）以多彩的绘色、明暗的调度和巧妙的构图，将繁杂的物像融合进电子游戏场景般的虚空图景中，创造了一个巨型的复杂宇宙。篮球筐、禁止掉头图标、烟花、绿色气球、鬼脸符号、天空、半身人、能量球、伏尔加河上的纤夫等等是存在于该宇宙中的道具、场景、角色或线索。乔相伟将这些看似毫不相干的元素巧妙的混剪并杂糅其中。在透视的处理上，所有的物体都朝向和聚焦于画面最中心的不规则发光形体—被乒乓球拍困住的其个人形象的变体。艺术家通过对画面中部区域相对提亮色彩的处理，使得整个画面在视觉和叙述上有迹可循，也使得这盘原料复杂的“大杂烩”在保持丰富性的同时毫无违和感，体现一种主线为重，支线为辅的逻辑性，由此画面得以做到冲突与共生并存的状态。

 

另外，展出的纸本作品大都创作于18-19年，仍然是将各元素与符号通过某种逻辑线索拼贴于画面叙事中，如《逃票》、《策展人》、《斗兽场》、《学生时代》、《Change one’s mind》、《呆滞》、《水库》等。艺术家在这批纸本画作中同样运用单色勾勒人物形体，颜色较为昏暗灰调，使得作品带上一种摄影负片般的失真感。

 

作为视觉艺术厂牌嶠毃繪館TPH（The Painting House）的发起人和主理人，乔相伟通过视频剪辑、图像拼贴和混剪、电子游戏、说唱音乐、数字技术等等相结合的多媒体手法，以跨界的方式试图拓宽架上艺术的边界，在动态的影像和图像中呈现其自己及厂牌其它成员的日常记录、艺术动向、文化表达与思想探索。本次展览也将通过筛选嶠毃繪館的部分影像作品，并与艺术家的其它架上作品同台展出，期待此碰撞能够给此次以架上作品为主的展览带来更多火花与新意。

 

乔相伟是一位创作欲爆棚且精力充沛的艺术家，多年来较少局限于同一种视觉表达和创作样貌，这也给梳理其个人作品造成一定的挑战，但他又在视觉偏爱上极其专一，始终遵循着属于自己的方法与路径。他生长在网络时代，对于以GTA《侠盗飞车》为代表的电子游戏及社交媒体尤为热衷，对于街头说唱文化尤为热爱，追逐潮流时尚，又受到古城西安深厚的文明传统以及现当代亚文化和外来讯息的混杂式影响，接受过正统学院教育又敢于叛逆。传统的家庭教育与外界的开放思想在其成长过程中产生着矛盾和冲撞，也塑造了其特立独行的性格。而这些也体现在他作品的视觉外衣与观念内核之间的矛盾感上，内外画视觉风格迥异的“双屏”系列即是这种冲突性的体现，而毫不相干的繁杂元素时常冲撞又共生于同一画面也体现出这种矛盾感。

 

乔相伟的过人之处在于他能够调动和借用各种看似违和的元素符号，使之和谐的并存于同一个视觉和叙事体系中，又给其披上时尚流行的视觉外衣。游戏般天马行空的视觉幻景中总有着某种聚焦和主线，只是艺术家将其埋在了某一处视觉和思维的隐秘区域。正如展览的标题“切勿受潮”，迷乱潮流的表象下总有着不变和坚持，有着内在硬核的逻辑。对于乔相伟而言，不变的则是潮流波普的视觉表象和真性情的思想内质。