甄树刚的绘画是从“墟芜”的情景给予展开的。他通过油画、水墨、丙烯等综合材料，或沉郁或繁密地在画面中抽象出荒芜之墟的残缺碎片，潜隐出中国城市化过程所导致的乡村、田园破败背后历史与现实的暗影。仿佛是对传统和记忆即将消逝的不断追认，以及重构出历史、现状和自我记忆的一种个人化方式。

 

与其说这次展览是甄树刚延移了中国传统绘画中对苍荒山水的表现——那是孤寂心境的某种写照，不如说是在整体上被作为一种和谐的、恬静的与现实生活的血肉相连的“家园”想象。其间，有着无存的生活细节，有着割舍不掉的情感关联，同时也与我们生存境遇联系在一起。因此，他的作品汇聚了他生活的城市和行旅过程对历史遗迹的感怀的，尤其是内心焦虑的无所凭附。从这一点说，他真实地表现了他内心的悲凉，虚构着自我处境的荒谬与陌生，抑或表达了我们几代人的文化记忆。

 

同时，他的视觉语言所表达的意蕴还在于凸现他目光所及的冷漠、单调和缺乏个性，以及现代化所引发的不毛之地，从而延伸出他对所谓现代文明无机品质的忧患与质疑。就像你置身于他作品拼贴的“混杂”与结构的“无序”，一种不确定的漂泊，甚至无所归宿。