展览主题“有无相生”源于事物的有中生无，无中生有的中国传统哲学思想，有与无并不矛盾，在时间流程中更是可以相互转化，而艺术创作的传统与当代亦然，当代艺术家在丰厚的传统文化积淀中，在卓越的传统艺术技法中如何找到自己的出口，找到适合现代社会的创新表现方式；如何在传承古老艺术精粹的同时用各自的方式尽情地参与时代，在传统中升华，在当代中溯源，将艺术作品的存在合理性与艺术内在的真正的生命力延续，都可以从此展览中有所发现与进一步思考。

 

此次展览把不同的艺术风格置于和谐而独特的语境之中，在呈现多样化的同时突出艺术的“传承”与“创新”。而展览中平面绘画、立体装置、媒体影像等不同的表达形式亦将多种传统材料与画种介入当代语言与美学的探索，多方位诠释不同的艺术方式及创作思维，更进一步传达不同创作领域艺术的特性与其间的相互交融、促进。不同材质与面貌的作品在展厅中错落呼应，产生相互的关联与对话，让那些不同元素的结合在同一主题下置入当下的现实中，亦古亦今、亦虚亦实、亦有亦无，赋予作品更深邃辽远的联想和解读意义。

 

其中洪宝的岩彩作品有着强烈鲜明的整体色调关系，清新梦幻而不失传统韵味的重彩设色，以及岩彩使用中所产生的独有的“石”质视觉感受，无不使画面色彩含蓄蕴藉而又光华璀璨，在丰厚历史感的基调上同时具有现代的浪漫通透韵味；林于思的水墨作品生动朴实，意趣盎然，寥寥数笔便绘出诗意光景，在传承传统水墨意境氛围的同时呈现出一种更具潮流感的当代水墨新境界；王嶷的木刻版画营造出架构新颖、形象细腻、层次丰富的视觉图式，以极具力量感的线条和生活化的画面内容，使作品轻松简洁而又富有力量；余潮松的漆艺创作体现出他对自然、社会，对传统东方文化的思考，对现代生活的观察体悟，诠释出深邃的平静，这是来自人与自然、人与物、人与人之间的一份平衡；卓莹的作品则结合了传统剪纸艺术、动画媒介及新媒体技术的融合运用，她构建出一个个重叠而对立的平行世界，经由解构、重组和提炼，使作品像寓言中的寓言，犹如盗梦空间般的层递关系和境遇折叠，以更动态和多元的方式拉开了时空的纵深维度。几位艺术家都以自我经验为基础，进行了关于艺术样式与社会文化间关系的探讨，展现出生动鲜活的创作面貌，通过描绘、感受与幻象的制造帮助观者接近艺术关于传统至当下的完整感官体验。

 

有无相生，由墙面到空间，由光影折射到纸与墨的温度，传统与当代交相呼应，使想象跨越时空，借由材料、形式、色彩和光影的折叠穿透，有与无、古与今、静与动，不停变幻流转，完成了历史与当下的对话，将给予我们除艺术之外更深更广的感悟。

 

黄轶群