吴湘云：飞鸟与还

文/魏祥奇（美术学博士、中国美术馆研究馆员、策展人）

吴湘云的创作始于上世九十年代偏重于现代构成的工笔花鸟画，她用色彩晕染出光和空气感，将花鸟画置于风景画之中，形成其艺术风格的早期形态。2000年初，吴湘云的画面呈现出超现实主义的视觉特征：花鸟画像门帘布一样被揭开一道裂缝，观者透过缝隙看到的是一幅青绿山水画。这种奇特的视觉形制，在《爵士天地》《凝远》中可见一斑，展现的是艺术家对两种传统绘画母题进行拼接和并置的努力，展现出艺术家对探究绘画空间平面性和纵深性关系的浓厚兴趣。

2008年至2014年，吴湘云创作出强烈梦境意识的“生命的界分和链接”系列：植根于青绿山水之土，向着无限延展的花枝藤蔓幻化出精灵的神异形象，糅合了欧洲博斯、达利、米罗的画面，还有中国古籍《山海经》《搜神记》中描述的内容。如果说吴湘云此前的创作尚在花鸟画的视觉范畴之内，那么该系列则是其完全走向自我表达的转折性的突破。画面中，盛开的大花呈现的是清晰的女性意象，似在向奥基弗致敬。

最有意思的，乃是吴湘云的想象力，她注意到花枝藤蔓表皮自然形成的丰富肌理，还有因为嫁接、修剪或其它原因生成的瘤状物，是承载奇思妙想的自然之物，且毫不突兀。生命的界分和链接，既是艺术家对画面的自我描述，也是其信奉万物有灵、自然和人文生态系统相辅相成的世界观的展现，也契合了《庄子•齐物论》中阐发的“天地与我并生，而万物与我为一”的思想。

2019年至2023年创作的“摄影涂鸦”系列、“盖亚的肖像”系列、“或者”系列和“千鸟飞”系列，预示着吴湘云艺术创作迎来新的阶段。最新的创作中，大花卉仍是视觉核心，但像是来自虚拟世界的像素点般的千鸟格图案，成为画面中被悬置的“黑洞”。在吴湘云看来，艺术创作应该更深刻。这是她在艺术创作观念上不断向前推进的结果，也是她对自我生命经验的重审和省思。由此可见，千鸟格是极具有象征性和隐喻性的。吴湘云在语言形式上追求更自由的表现，无论是在自己手机拍摄的照片上直接涂鸦，即兴为之，还是用镜面和软质物料制作装置作品，她都在关注物理空间与虚拟空间的互动。

耐人寻味的是，直接携带画具面对花草写生，贯穿于吴湘云艺术创作的始终，吴湘云在写生中能更真切感受到自然的无限性，在创作中则更多表现的是自己对生命、世界和万物的体悟。从现代花鸟画到“生命的界分与链接”系列，再到“千鸟飞”系列创作，吴湘云始终在追寻自己内心深处的真善美，是由表及里、不断内化的过程。这既是悠然的诗意栖居，也是在精神和智慧上自我完善的求索之旅。吴湘云的画面中，始终有一只自由遨游于大千世界的飞鸟，让我们看到她内在的庄子哲学底色。飞鸟与还，也是吴湘云不断回归率真、本真、纯真之心的归乡之旅。