西南当代艺术在中国当代艺术史发展中有着举足轻重的意义，尤其是以四川美术学院为代表的“四川画派”更是艺术史无法绕开的历史存在。无论从上世纪 80 年代初的“伤痕美术”“乡土绘画”“生命流”，还是 90 年代的“新乡土”、“新伤痕”，以及 2000 年后对实验艺术的探索，西南地区的艺术家不仅体现出中国现代化变革中文化现代性的先锋性，还凝聚了艺术家对生活的热爱和对人文主义关怀的呼唤。不同时代的文化记忆和地域经验在西南当代中得到了直接的展现。随着中国当代艺术的发展，当代艺术的观念表达、媒介转换、呈现方式逐渐多元化。所以，梳理艺术家创作中的问题意识、方法意识以及艺术家所处的艺术生态尤为重要。

 

西南地区艺术家的创作，不仅体现出了当代艺术的实验性和文化先锋性，同样也不失对人文情怀的关注。这种混合经验使得艺术家的创作带有一种体温式的价值思考。无论对艺术家个案的研究还是对艺术家群落的生态调查，仅从艺术家的作品、文本入手是非常片面、碎片化的，尽管从艺术家的作品中或许能些许捕捉到一个时代的基本信息，但我们更应该关注到艺术家作品创作时所处的文化语境与时代背景，以及他们所在地的地域性文化意义上的历史演变和文脉线索，在时间与空间、纵向与横向交织形成的多维空间中去寻找艺术家的坐标。 

 

本次展览从“凝视与反观”“逻辑与转喻”“交融与寻迹”三个单元，试图从历史文脉语境的宏观角度和艺术家个体创作脉络的微观角度，洞察文化在地性如何在我们身上得以显性呈现，同时又捕捉到艺术家共同经验之下的差异性。无论是从当代艺术发展的历时性维度，还是从当下艺术生态的共时性层面，西南当代艺术从当代艺术发展的伊始就有一种属于自身的地方文化属性，这不仅与地域文化的积淀有关系，同样还与西南艺术家的肉身经验、野生状态和自我生长的生命力有着直接的关系。

 

 

 

冯斌、高小华、何多苓、焦兴涛、李一凡、李占洋、罗发辉、罗中立、庞茂琨、杨述、赵能智、钟飚

 

 

 

董重、蒋建军、李昌龙、李勇、刘芯涛、罗丹、邱岸雄、舒昊、唐勇、王朝刚、韦嘉、向庆华、谢蓓、熊莉均、张小涛

 

 

 

陈思作、陈伟才、何利平、和丽斌、胡佳艺、黄杰、李波、李尧瑶、刘晶、唐明伟、童文敏、王彦鑫、吴雨航、徐振邦、徐子薇、杨洪、姚朋、张海超、张翔、赵文悦、周杰