最早知道郭亚冠，是因为五年前的央美“学院造型奖”双个展，那时还没有疫情。打开展览资料，首先跃入眼帘的是王玉平、申玲几位央美油画系老师对他的评论，这些生动而深情的评论不仅生动地记录了他在校园的传闻逸事，更寄托着殷切的期望。要知道，能让这些名师们称一名在校学生为“老郭”、“郭老板”，那此生绝非等闲之辈；再去看他的画作，果然不出所料，一个字“狠”，画的是现实，却远远超越了记录，似乎有一种中断多年的央美油画传统重新被传承。隔着屏幕，又闻到了5号楼油画系教室里飘出那股正味儿。从此，郭亚冠这个名字便印在了脑海里。
五年后，疫情已然结束。能为“老郭”的个展担任策展人，实属荣幸。对于多产的老郭而言，这次展览的作品是特定阶段的产物。疫情期间，只能待在工作室里的他无法像往常一样远足，于是照料并观察工作室里的绿植成为他每天让内心最为平静的事情。我没问过他，为何在工作室养这么多巨大的热带植物？也许是对热带地区写生经历的怀念，以及对其狂野生命力的彼此欣赏吧！
世间有种悖论——我们通常认为高级的存在却不如低级的存在有智慧，比如液态的水“至柔”，却能“驰骋天下之至坚”，这似乎是造物主的一种平衡。物种也是如此，植物无法移动、静默不语，却可超越身边纷扰、独与天地精神相往来。当然要发现这一奥秘，也一定需要人“定而生慧”。老郭便在疫情期间，与这些比人还高的植物产生了沟通，他在这些植物身上看到了自己，清晰地感知到它们的迷幻、萎靡、贪婪、顽强、崇高……无疑，这需要极为静笃的内心状态和超级敏锐的感知力。
老郭的绘画天赋是毋庸置疑的，老师们都已详述。于是，我们看到了今天的这些作品。面对这些如同幻境的画作，我们本能地想一探究竟。但对于不谙油画技法的普通观众，硬要去分析语言构成和笔触行踪必然会索然无味。这些生动的、层层累积而交融的痕迹，正如同画室里那些茂密的植物，以其自由意志肆意生长，浑然有机而天成。每一幅都有其独特的造物秘密，我们尽可去靠近、去感知它们，不能也不必从DNA的角度来进行破解。不过看着画面，能想到的是老郭信笔由缰、自由挥洒的作画场景。
当下，人工智能正风起云涌，新一轮技术革命已然到来。但像老郭这样的艺术家，却是AI完全无法取代的。正如人工智能并非真正的生命，这些关于身体的、情感的、手工的痕迹，也是AICG无法真正替代的。这门古老的手艺，将永远在少数人身上传承下去。
老郭把这个系列命名为“披头散发”，想必是“我料植物多妩媚，植物料我当如是”。彼时，他就是植物，植物就是他。“丛林”在佛教中意为禅宗寺院、修道之处，在这里也是对老郭布满植物的工作室的形象称谓。他在丛林里看见我相、人相、众生相，甚至寿者相，其实终究看见的还是自己的内心。
愿他在艺术的道路上，继续志愿无倦，勇猛精进。
文 许柏成