每隔一段时间，谭平就会在原有线索上打开创作的新维度。他认为艺术一定要处于一种变化的、不确定的状态之中，才更加有趣，也更加具有生命力。在进行了一系列装置、多媒体、油画、版画、设计领域的艺术实践之后，近年来他开始尝试「纸上」的创作与梳理。

与以往的大尺幅布面作品不同，谭平此次选择更加柔软、原始、生动的手工纸作为载体进行创作，并依赖于艺术家的直觉，与纸张、材料之间进行相互影响与变化，为个人创作注入了新的活力与单元。
 

他一直认为，重要的是能够进行自由表达，近40年的时间他不断地通过色彩、观念、空间的改变去创作新的作品。对于他而言更加喜欢的是创作中环境所带来的感受，情绪的牵引，以及那一瞬间迸发的偶然性。
 

疫情爆发后，让原本就未知的世界变得更加复杂与不确定，这段时期意外地给予了艺术家一次全新的感悟与经历，使得谭平再次去思考，并且开始逐渐回到绘画的原点。
 

纸代表着中国独特的雅趣与温度，他尝试将西方油画的创作系统移植至具有东方意蕴的纸上，展现出新的视觉魅力。这样的创作方式为观者带来了一种全新的感受，作品轻松且精巧，色块清透、线条灵动、色彩明艳，情感准确而细腻，有序且纯粹，亦是疫情之下与过后的疗愈与安慰。
 

如何让绘画重返活力，借用不同形式、媒介和观念，探讨和实践绘画中的无限变量，便是谭平新作的意义。
 

在物质材料上，他选择丙烯这种易干、色彩饱满、覆盖力强的媒介，以宽松的笔触，书写日记式的将颜料一层又一层的涂抹、覆盖，以不同的速度渗透、蔓延，使画面中的色彩独具敏感的多样性；彼此交融的线条或长或短，或深或浅，画面再次被分解为不同的场域，依旧是谭平特有的艺术语言。
 

同时，谭平认为追求结果和关注一件作品产生的过程同等重要，而布展是一次再创作，他非常重视作品的呈现形式，本次展览亦是他亲自到现场参与布展。他希望这个过程带给艺术家的感受，以及作品最终带给观者的感受，都是酣畅且愉悦的。