上世纪八十年代中期，“85美术思潮”在艺术领域所激发出艺术家个体意识的觉醒、艺术观念的逐新以及艺术语言的革新，不仅席卷到湖北的高等美术院校、地方文化组织、美术机构，也对当时湖北中等美术教育群体的艺术创作和个人表达产生了重要影响。
 

进一步而言，从武汉美术职高到襄樊美校走出的七位艺术梦想者：鲁久平、熊汉强、黄为、陆伟、陈俊、彭燃和马卫红，他们一部分考取艺术专业院校继续升造，则另一部分继续在不同岗位践行着自我的艺术梦。尽管他们在全球化和消费时代的冲击下，走向了不同的职业，拥有了不同的社会身份和责任，但是他们无一例外地受到了这一时期充满群体激情、多元包容的艺术教育启蒙和熏陶，这为他们奠定了深厚的“同学情谊”和虔诚的艺术信仰，使得他们三十多年来在繁杂的日常事务中始终能对艺术充满了好奇和激情，保持着难能可贵的坚持和理想，最为诚挚的敬意以及独特的思考。
 

鲁久平是狂热的艺术爱好者，他善于从日常运动中抓取艺术灵感，用黑白审视图象，单纯而生动，自然且流畅，墨色交融，充盈了对生命的热爱；少儿美术教育家熊汉强则在传统与现代纠结中，创新性地运用综合材料和多元媒材，试图在古典与当代中找到崭新的视点与平衡的可能性；身为美校校长的黄为多年来深耕于基础美术教育，在日常的写生与示范教学过程中积累了大量的视觉图像经验，并融入了丰富的人文情怀与历史记忆；实业家的陆伟热衷于在繁忙的都市生活中，运用自我的艺术表达，挖掘和记录日常生活的美好图景和身边人物；编审陈俊更关注对当代文明生态和社会现实生活的反思，运用杂糅与拼贴等手法将多年来设计、编辑、绘画创作的个体经验完美融合；彭燃教授一改过去的绘画面貌，作品给人一亮，平面构成和色层叠加，并用自构的视觉图式，抒发了他个人的成长与城市追忆；马卫红作为此展的唯一女性艺术家，她更关注于对“当代人”的生存、互动与交流，尝试通过“窗”这一意象展开画面的多重叙述与开放性表达。
 

七位艺术家不同的人生际遇构成了本次展览迥异的艺术风格，而相同的艺术信仰又使得他们在多年后难能可贵地凝聚在汤湖美术馆的艺术空间中，试图为观者提供多种不同生命际遇、艺术经验相交织而形成的视觉空间。
 

预祝展览圆满成功！

汤湖美术馆馆长  王心耀

2023年3月