从2013中国国家博物馆举办“时间简谱——陈琦艺术展”到2019年第58届威尼斯双年展中国国家馆主题展“Re-睿”，以及2022年湖北美术馆“@武汉2022· 无去来处：陈琦”，他将水印木刻艺术推向一个新的高度，向世人呈现多样的艺术面貌及充沛的创造力。2023年陈琦启用新字“巨川”，以此开启步入耳顺之年后，更加自由、豁达的艺术创作之路。

 

陈琦的艺术创作是将感性体验与逻辑思辨完美的统一，“感性体验使其水印木刻尤其是风景题材的作品诗性化，使那些被理性熔铸的图像保持着感性的鲜活与灵动；理性思辨使其版画结构的秩序经营与个性释放和理念表达得以实现。”[2]与许多艺术家不同，陈琦把水印木刻繁复的语言和技术，以及抽象观念活化于具体的创作过程中。不断强化、精进水印木刻本体语言，形成当代水印版画独有的技术与审美范式。进入全球化数字时代，对传统版画技艺与当代科技的融合与实践有着深刻的领悟与认知。“面对数字化时代和版画生态环境的变化，陈琦提出要对版画的本体进行重新思考，重新审视印痕和复数这两个基本概念，并力图在此基础上寻求突破与超越。”[3]数码、激光雕刻等科技的运用，使得陈琦逐步摆脱对传统文化符号的借用，进入抽象的更深层次的理性思考与更自主的创造境地，从而建构起一种新的视觉文化序列，艺术语言逐步跳脱出水印木刻的框架，走向更多元的艺术表达，包括水墨、装置、数字艺术等。陈琦的艺术表现媒介，具有一种超越物性本身的存在。

 

对时间和生命意义的思考是陈琦艺术创作的主轴，进而延绵出一个理性细微而又感性浪漫的视觉体系。在陈琦的艺术创作中“水”系列持续创作二十余载，占有重要的位置。本次展览展出的作品《万物》、《如是观》、《般若》、《圆融》给观者以极大的震撼。不同于中国传统绘画所绘制的自然山水，陈琦将西方的图像概念引入画面，具有图像写实般的水波纹宏大、寥廓。通过印版的解构、并置、重叠、交错产生画面。水的多重形态、自然的空间和情境、光影的视觉场域，实现了多个时空的叠印与共鸣。隐显、虚实构成了一个道法自然的、真与幻的诗意境界。在酣畅淋漓的墨线色块的交叠中，体味水之道，道生万物。