士恒的绘画墨色留白较好，贾又福先生的一些构图和墨色关系处理，在士恒的作品中能窥见一二，只是士恒在绘画中将这些元素处理成更加清纯又赋予变化的色块，在朦胧和虚实中体现事物的阴柔之美，在士恒看来，这种绘画的处理方法在当下会更加随心所欲，更加适合表现心理语言。也许过了许年，这种变化方式可能会出现心理彷徨，在突破和固守之间进行抉择。
 

士恒的作品形式和风貌不错，可能还缺少些内涵的养分稍微显得“薄”，少了些沉稳和深邃，个性方面的语言还不是很多，可能这就是追师逐摹和应境当下的原因。有时候我们太在乎技法的表现而缺失内涵的表达，作品就显得平淡无奇缺少精神内涵，这就需要我们积淀绘画语言的淬炼。人生之路有千万条，绘画只是人生的一种表现符号，中外诸多名画能留存至今，留的是一种精神哲理和时代特征，技法也只是附庸在精神层面的语言符号。我想，士恒在研修之中已经在明理的路上，更多的则在生活中汲取，相信他能找到属于自己的绘画语言归属。因为在诸多“流感色”中，“流行色”都会代代更替，今天是耀眼的风貌，明天可能会是淡雅的需要；今昔是装饰的拼凑，未来可能就是中国传统精神的内涵体现。所以要想达到心灵的彼岸，淬炼是远远不够的，还需要思想的积蓄，生命有限，探索无限，我相信士恒能找准自我导向目标，划出属于自我语言符号的心迹空间。
 

生活如斯，人无完人，休做嫁衣渡他人，始让明理先渡己。研画的过程其实就是在逐渐苦渡自己，但明净的世界哪有明净的世间，我们都是在雅俗美丑善恶之中淘练自我的本性。在浑浊的世间，自然也就有万象之生。也许士恒要走的路还很远，但实现梦中的某些夙愿应该垂手可得，迈过了夙愿中的那道坎，我想，士恒的境界又是一番不一样的天地，就像空白凸显的明净色块一样，变得深邃而富有哲理，更加具有流连忘返的可读心境。