李家瑞的作品始终在与线条沟通，从早期的硬线条到目前的软线条，是艺术家对绘画过程的理解，也是一个心态的变化。李家瑞认为 “硬的线条在画面里的支撑作用会强一些，也会显得冲突性更大。内心里其实是更追求画面的和谐与平衡，慢慢的减少冲突。自然而然的就呈现了现在的画面，柔和的曲线占主导。线条的边缘也处理成了偏向（毛绒）的感觉，甚至慢慢的隐去。而这个不规则的线的边缘，是平面里与空间交互的印象。”

 

此外，艺术家在近两年对画面的色彩处理上更尊重每种颜色本身的视觉特性。李家瑞很少去直接调和颜色，仅在不同品牌现成的颜色里挑选需要的颜色，在画面里控制不同颜色的占比，让颜色在视网膜上去调和。这样的工作方式也造就了现在的画面色彩体系，鲜明但并不突兀，使整个画面极具有个人特点的同时呈现出一种更为舒适、愉悦的视觉体验。

 

本次展出的《不明物体》是李家瑞自2021年开始探索的一个新系列。在这一系列里艺术家试图把一些潜意识里的模糊形象重新分解组合到画面里，从而造成一种不确定的新物体，像是一种随机的复合体，在画面里肆意的生长，自然的繁衍，没有完全的脱离现实，也没有完全的存在于现实。因为这种不确定性，很难定义，所以艺术家把这个系列直接命名为不明物体。李家瑞说“我的画其实是一家色彩旅店，让每一个颜色住进她该去的房间。”