21世纪的绘画呈现了多元丰富的新局面，媒介特异性、观念艺术、跨媒介性、平面目的论等，成为这个时期主要讨论的话题。偏重各异的艺术叙事方式，发展在内化或边缘化的过程中，而艺术家能否通过自己的艺术实践打破原有边界，创作出独特思想表达的作品，成为大家关注的焦点。

 

作为60年代出生的艺术家，王小松既有着那个特殊年代所特有的成长经历，也有着自己独特的发展道路与艺术追求。王小松1983年考入中央工美艺术学院（清华大学美术学院前身）书籍装帧系学习，1990年到柏林艺术大学视觉传达系学习，东西方高等学府的专业学习为他打下了扎实的基础。尤其在他大学求学期间，正逢85美术新潮兴起，那是中国艺术界思想活跃的时代，在开放的文化环境下，西方的各种艺术思潮涌入中国，传统艺术意识受到冲击。在这种东西方文化的碰撞和激荡中，王小松一直保持着对艺术敏感的感知力与对文化思潮的深度思考。这段特殊的经历也构建了他对于艺术的思辨力，能从自己的思考中去内化艺术史上诸多问题。

 

作为视觉艺术的绘画，在东西方发展有着很多相似之处，但相似之中又存在着本质上的差异。比如对于画面空间的追求，东西方自古有之，但西方绘画是通过透视和光影画出视觉可达的纵深感，而东方绘画则是通过留白和墨色浓淡营造出意境上的空间感。正如宗白华在《中国诗画中所表现的空间意识》表示的：“中国人与西洋人同爱无尽空间（中国人爱称太虚、太空；无穷、无涯）。但此中有很大的精神意境上的不同。西洋人站在固定地点，由固定角度透视深空，他的视线失落于无穷，驰于无穷。”“中国人于有限见到无限，由于无限中回归有限。他的意趣不是一往不返，而是回旋往复的。”

 

也可以说西方艺术对于空间的追求多源自于客观，东方艺术对于空间的表达多发自于主观，或正是因为这种差异性，西方艺术在发展中更容易实现客观层面上的突破，而东方传统艺术的发展则难以外化显现。

 

对于绘画从二维空间向三维空间的突破，上世纪六十年代空间主义艺术大师卢齐欧·丰塔纳用一把刀子和一张画布就得以实现。当然，他所创造的并不仅仅是空间上的突破，还有二维和三维之间矛盾冲突的阐发。但单就创作方式而言，依然建立在对客观存在的基础之上。

 

在二维突破至三维或许尚可凭借对客观存在的改造得以实现，但是再往更高维度跨越时，例如加入看不见摸不到的时间的第四维，以及霍金在《时间简史》中提出的第五维——“时间从宇宙大爆炸开始，一直延续到无限的未来，把这段时间上的持续叫做四维，而在这个四维的时间线上任何一点都有无数种发展的趋势，从四维上的某一点又分出了无数多条时间线，这样就构成了五维空间。”——仅凭借对客观现实的观察和改造或无法企及。

 

这种高纬度间的跨越，或许需要突破原有的创作方式，结合目前的社会发展条件和艺术家所能企及的能力创新出一种适合艺术发展的新方式。

 

王小松近几年的艺术实践，在多维度艺术创作中似乎找到了更为适合的方式。在他创作的作品《柏拉图Plato》中可以发现，他在透视、光影和色彩的基础上，融入了大量褶皱、折叠、扭曲、倾斜等富有张力的元素。这种不稳定状态元素的采用，让观者生发出类似于时间观念的感官经验，似乎可以从作品中感受到上一刻的挤压、蹂躏和下一刻的蓬松、坍塌、坠落。

 

王小松把观众对原有绘画的知识经验消融到纯粹的多维空间体验中，传统绘画的审美经验成为观者形成思考的时间线索，在不断地时间回溯和蔓延中重构观者体验的认知关系。

 

情感与灵魂是一个艺术家创作表达的血脉，也是艺术作品生命所在。没有情绪的作品很难得到观众的共鸣，即便再精细复杂的作品也只会沦落为价值寥寥的乏味图案。情感的融入是艺术创作价值内化的重要阶段，而情感的传达是艺术作品精神外化的必然要求，能够激发启迪观者并进而迸发出更多精神层面的产出，才是一件艺术作品的最终使命。艺术作品的精神注入固然不易，而能够传达出情绪并使观者产生感知则更加难得。

 

王小松在艺术上的理性思考，建构了他对艺术的深度认识，形成了他独特的知识结构与创作方法，这使得他在艺术创作中对于精神的内化和外放更加得心应手。

 

王小松在创作中以多重感知来表达其作品情感连接，把自己的情感用艺术家特有的材料、语言、形式重构在多知识、多维度以及充满感性的每一个细节上，在变幻的流动中引发共鸣。

 

在他不同阶段的作品中大都可以看到抽象表现形态的存在，同时又与每个发展阶段的不同表达形式相结合，进而实现情绪的融入与传达。在他的艺术创作中，艺术家将自己的情绪内化到一个通过挤压、折叠、扭曲和弯曲形成的不同维度的空间内，放大了材料媒介的物质特性。艺术家通过绘制的方式，把自己的情感与信念以符码的形式呈现给观者，形成审美与启智的双重意义。

 

在王小松的作品中可以看出，多维观念并不是他追求的目的，他所追求的是彻底打破绘画空间的限制，给予情感更为自由地表达。王小松的作品与抽象的物理空间产生连接，以一种更为交互的形态展现在观者面前，现实中的物质材料与精神情感发生碰撞，以期触碰到人们最敏感的感知点，并以绘画叠加的方式呈现出更具张力的精神性传达。

 

品味王小松近几年的作品，艺术家似乎试图以对历史时空的思考，观照当下的空间建构。他在创作中采用纯粹的、无叙事的多维空间表达，在多重认知空间中与观者发生没有知识壁垒的情感交流，让观者在体验认知中形成自己的思考线索，放大了作品意义。

 

而正是这种纯粹和无叙事，让他的作品在审美层面得到了升华。这种表现形式拓宽了观者的感知范围，给予观者更为宽阔的审美空间。这种纯粹的多维度艺术创作同时也是对于被限制、被切割、被终止的边界的一种突破。回顾王小松的艺术发展之路，能够达到如此艺术境界，和他时刻保持饱满的艺术情感以及坚韧不拔的意志有着必然的联系。王小松的“破界之维”能够达到怎样的高度不可估测，但是他的艺术探索所呈现出来的独特价值值得更多的人深入研究和参考。

 

文 / 张子康

现任中央美术学院美术馆馆长，中央美术学院教授、博士生导师，《美术馆》杂志主编。