在景柯文描绘老照片的作品中，有着一种特殊的光感，它深深地吸引着我。以至于，我总是记不清画中的场景，而记住了那些“距离”。

 

  画中的故事像是雷蒙德·佛目光下的发生，契诃夫的小说，一些大时代里细小而又确定的故事。但它又很中国，你知道那是来自于70年代的北京，宽阔的马路两旁满是苏式建筑，那时的街上少有锃亮的汽车。

 

  说是光感，不如说他描绘的是“光的尺度”，历史生活中真实存在的光阴。

 

  “照片”是景柯文最常使用的工具，也是画作中唯一的对象。这些黑白照片忠实记录下：70年代北京的筒子楼下午3点的某束强光。60年代操场上的奋力一击，或是公园里的蓝天，山色间的微笑。或是，某年某日，悠然一天的开始。这些场景我们曾经的过去，即便没有经历，你也能看到父辈身上留下的光影，笑容穿越时代的感染力，那是大时代里少有的轻松与惬意。

 

  绘画总是在捕捉时间，有时是瞬间的一瞥，有时是长久地凝视。但两者在景柯文这里，有着某种共性——无论快慢都由经由情感填充。

 

  景柯文总能敏感地发觉照片里美学的变迁，并讲出时尚背后洋溢的骄傲：30年代，穿着工装女明星骑哈雷摩托的广告；十几年后，穿着芭蕾服的女孩，在清晨的强光下留下了虚晃的光影；同年，一位归国华侨在锃亮的雪弗兰汽车前拍下了青春的样貌。这些不同时代的故事，不仅是宏大叙事以外的个人史，更有其动人的情感：那是一种乐观、幸福，以及抵达目标后，酝酿已久却突如其来的快乐，那是可被命名为“爱”的快乐：失望中的爱，落寞时的爱。在这“爱”中，你记得表情，记得蓝天，记得正午的阳光，它比事件和故事更接近人心。

 

  景柯文基本不去改动照片，而是让绘画时的行为快于想法，不加任何装饰与形容词地描绘微笑、牙齿、自行车上的雀跃。他关注细节，用简洁的手法，时尚的人物造型，对比鲜明的色彩，强化了对象本身向上、温暖、希望的光辉。

 

  他几乎不借鉴任何大师，你可以说他的画像波普、像卡茨，但他从没有艺术史给的包袱，而以一种开放的方式去画，拒绝“技法”和“研究”对感受的矫正，拒绝“观念”对第一眼情绪的抹杀。故乡西北的透亮的光感，早年写生的经验，赋予他的画一种天真的眼光。

 

  展览的入口处陈列了景柯文的珍藏。那是时尚史的缩影：70年代美国原产的小翠儿摆件；Supreme一款少有的灭火器；一张以黑人帮会为主题的海报；一件向阿甘精神致敬的经典T桖；全球限量500件的海绵宝宝，它善良、勇敢、机智，自诞生起便是潮流艺术的中心。全球视角外，也有中国生活的例证，30年代音乐学院的纪念徽章，55式的帽徽与肩章。当然，这里还有景柯文私人的幽默与生活：一张中医治疗狂犬病的处方，少年时向往的画作，一位老师笔下的写生。