展览前言 

 

    风景画的核心是对感知的转译，在艺术表达的领域，创作者努力在画布上超越物质的对象，捕捉风景的本质。当将无限提炼为有限，将先验的与经验的浓缩在一张有边界的画布上，这便成为了传达观念的炼金术。艺术家围绕日常事物、自然环境等命题展开创作，客观的、物质的对象都将转化为对现实世界和个人状况的预示。或者说，这也是一种深刻的陌生化——源自艺术家看得见的、看不见的、对形而上的诠释，也透露着个体的、差异的精神与态度，促使着创作者持续地叩问自身作为世界错综复杂的生命网络的一部分，所凝聚的价值与应当承担的责任。

 

    本次“陌生的风景”四人艺术展，聚焦于解危、付巍巍、王卓、肖海生四位艺术家的艺术创作，他们的观察角度沉淀着地域特征，根植于中国南方和北方的生活场景、人文生态与城市面貌的刻画，展示着岭南一脉与辽河一脉之间迥异的地理景致、风俗习惯和文化情怀。其次，经历了新旧世纪之交的艺术家长期敏锐地保持着一种对周遭事物的问题意识，也以旁观者的身份勾勒了当代人于生活的疏离，艺术家的阅历所折射出的历史经验，传达的并不是乡土景致的简单再现，而是从人们熟视无睹和习以为常的生活中分离出的对象，以及对漠然的生活重新唤起的感受与体验。“视觉对象”与“生活意识”相互交织的关系构成了展览的主要线索，也呈现了风景叙事的内在肌理和观念价值。

 

    就创作层面而言，简单地复制自然场景也很难达到深刻的观感共鸣。本次的参展艺术家们在技法、语言和观念上有着不同层次的实质诉求，他们的创作有的来自于古典传统，有的来自于当代实验，有的追求文化的意义，也有的围绕当下的精神困惑展开。在对风景的理解上，我认同付巍巍所谈论的——在绘画中单纯地强化画面或者营造荒诞性等方式常会形成粗鲁浅薄的样式，会有哗众取宠之感，艺术创作应该注重“感觉的难度和感知的长度”。从这个角度，“陌生”也是对预期的背离，以及对更深程度的感觉和感知的发掘。这些作品没有描述宏大场景的悲壮，却与每一个人的平凡生活息息相关，并且由个人发展的独特轮廓所塑造。展览构筑了一段共同的旅程，深入艺术家的情感、记忆以及内心视觉，是创作者内心世界与外部环境之间相互作用的结果，从而产生了既熟悉又陌生的景观。

沈森

 

    上世纪二十年代，什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中，首先提出了“陌生化”这一概念。他认为，艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，使人感受事物，使石头成为石头。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅是知道事物。而艺术的技巧就是使对象陌生化，使形式摆脱一般，以增加感觉的难度和感知的长度，从而使感觉的过程本身形成审美目的。创作是体验对象的艺术构成的一种方式，这使得对象本身反而显得并不重要了，最终创造出的形式和物像反而成为了本质的反应。什克洛夫斯基主要针对文学创作提出的陌生化理论，从方法论层面强调了创作中所必须的创新，提倡创作要从人本身的感觉出发，用陌生化的手法去释放人们的压抑感。逐渐，“陌生化”这一理论开始从文学领域逐步拓展到绘画、音乐、戏剧、影视等其他艺术领域，逐渐从理论层面发展到实践层面得到了认可。

“陌生化” 是一个同熟悉事物形成距离感的过程，通过分离那些为人熟知且不言自明的物像，可以让人们产生惊讶和好奇之感，从而引发一种“莫名其妙”的感受和思考，获得从未体验过的全新的认识。而之于绘画，这种过程就是通过艺术家对于客观世界的观察，主观的通过自身的审美和思考，将其转换到画面上，从而形成一种具有独创性的创新特征的“陌生”的构成或图像，这种画面形象既可以是内容的，也可以是构成性的，或者两者兼而有之。

    风景，对于人们来说可能是再熟悉不过的物象，无外乎各种林木和山水的组合，但是又是最容易引起人心灵共鸣的，这种共鸣可以从形式、图像和色彩等层面直接获得。但是，壮阔的风光、幽深的峡谷、雄浑的江河都可以给第一次置身的观者带来惊叹但这种惊叹大多并不会让人产生深刻的共鸣。即使成画，也不过是照搬复制而已，观后即忘。所以，在此基础上经过艺术家的感官和创作所形成的画面视效的创新，才是形成最重要的，也就是前文提到的感觉的难度和感知的长度。

 

    但是，这一过程只是单纯的强化画面或者营造荒诞性等方式也只会形成粗鲁浅薄的样式，大有哗众取宠之感，这不慎高级，不足为取。使画面形成一种陌生感，将物像“陌生化”，将身边熟悉的风景“陌生化”，并不是简单的进行一种图像转换，而是需要加入创作者的感受、情绪以及某些观念，形成一种介于似与不似之间的视觉体验。也就是说，要使观者在欣赏作品时能感到画中的图像是似曾相识的，是自己身边或者经历过的，但是又是琢磨不定的，有距离的。而一件造型艺术品，并不能简单的满足于只是呈现或者复制这种影像或者表面化的再创作，而是需要增加其审美过程，这也需要将图像陌生化，将熟悉的或者普通的图像改造的不一般。是经过艺术家的心灵过滤过、升华过的，不同于自然物象的，更加本质化的建立在情感基础之上的精神物像。

 

    陌生的风景，需要揉合视觉上的疏离和心灵上的亲切。所谓疏离，需要画面中呈现出基于艺术家自身的独特的画面语言和表现样式，是独特的和个性化的，是陌生化的；所谓亲切，是画面中所传达出的可以引起观者心灵共鸣的情感和视觉符号，是真诚的，是具有审美共性的内涵价值，是埋藏于陌生的画面视觉语境之下的温润情怀，是属于创作者心灵深处的对于客观物象的最本质反应。这种反应所形成的表现在画布上的视觉语言，更多的介于似与不似之间，即是物质的，也是感性的。

 

付巍巍