“软面迷宫”是艺术家陈牧甜在美术馆的首次个展，受马王堆传统文化的启发，她从帛书中找到了传统与当代的视觉联结与根源，飘逸灵动的隶书字体和造型，如同舞乐中的人群，给了她遐想的空间和创作的灵感，将古时的文化元素转化为今天的艺术语言。她作品造型丰富、形式柔美、色彩温和绚丽，给人带来视觉享受的同时，也展示了女性蓬勃的创造力。

通过从淘宝、布料批发市场和亲朋好友家中收集的材料，她运用刺绣、针织、编串、立体裁剪等织制方式，将或华丽或朴素的衣物编织成平面或立体的凹凸有致的文化景观，这些作品将女性的传统手工艺、碎片化的时间和日常劳作都统统融入到后现代文化图景中。通过拼接组合与塑形的语言方式，她对自己“身在其中的母女关系”和“碎片化的家庭时间”进行了深思熟虑的观察与对抗，并最终对“家庭之爱”和“亲情”的主题在一定程度上进行了视角的修正。

 

  这是一个凸显女性力量的时期，女性自身的觉醒或者说是在基因和思维上的转变，如今正在人类性别史上缓缓上演。有弹性的、可变的、软面的事物往往给人一种女性般的柔韧与想象，“软面”不呈现矛盾和抵触，而是代表着开放和包容，且尽量释放材料自身的天性。柔软的材料能帮助人们缓解当下心中的焦虑。“迷宫”所呈现的是，陈牧甜作为一个独立个体，一个具有普遍性的现代都市女性，在面对自己精神生活、个人成长、理想与现实、家庭生活与责任，以及作为女儿和初为人母的角色转换中所经历的困顿、失神、迷茫和无助。这是本次展览的发生源头。它揭示了一种历史现状，即独立女性在遭遇家庭身份时可能会引发的强烈内心情感——渴望自由的需求。然而，如何将日常的挣扎与反思通过艺术创作和谐地转化为某种基本的劳作，将冲突当中的只言片语转化为某种艺术形式，或许才是艺术家最要紧生存之本。

 

  此次展览共展出了60余件作品，分为4+2个部分：“有风的风景”、“流动中的软体”、“一个人的房间”和“与‘妈妈’共存”，动线长廊空间中的“关于梦和海洋的遐想”，以及一场开幕表演。除了大量的平面作品、软体雕塑、墙面特定地点装置、可穿戴服装雕塑之外，艺术家还开发了一款特别的AR视觉作品，细腻地考虑了艺术与观众、手机应用与观众用户之间的关系，她思考了我们如何在其中，并且留下影像的。在第三展厅中，她尝试用作品的图形元素作为交互条件，让原本静止的画面变成了可触摸的虚拟景观。

 

  在“母性”这一主题空间下，展览还探讨了母女之间情感的双向流动，在她看来，所有的关系都是双向而非对立的，是敞开而非封闭的，我们应该用变化的眼光和思维来看待情感关系中的能量转换。“软面迷宫”映射了一种显而易见的历史情形，追忆了那些女性生命觉醒的历史时段，探索了女性的爱与力量、年龄与差异、坚韧与克制等议题，同时也提供了一个属于个体生命追求蜕变的私密样本。

 

 

文/张营营