文/李裕君

 

  “物我·梦觉”引自《庄子·齐物论》“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。此之谓物化。”这段话以庄周梦蝶的故事引出了到底是蝴蝶梦中变成了庄周，还是庄周梦中变成了蝴蝶的问题？进而思考出了“独与天地精神往来”、齐物我、齐是非的思想结论。或许，庄周的思想早已贯彻到了理性与感性之中，是一份对天地万物的包纳，也是天地万物对我们的海涵；也或许庄周早已明白，既不是他梦了蝶，也不是蝶梦作了他，而是他们梦遇了彼此。

 

  古人讨论外物与自身的关系，从而践行着安身立命的哲学。而当代绘画作为一种艺术形式，通过色彩、线条和形状等视觉元素，表达出艺术家的情感和思想。此次展览中，董宇山和万克胜两位青年艺术家从不同的立意和视域中生发出情感，通过绘画表达了各自对于“物我”关系的深刻思考，使观者在艺术作品中感受到一种超越现实的存在。虽然两人都以“物我”关系所处的情境为用意，但他们在表达方式和创作形式上有着明显的差异。董宇山的作品运用了丰富的色彩和纹理，创造出一种独特的视觉效果。他的作品中常常出现大胆的笔触和强烈的对比，使观者感受到一种强烈的冲击力；而万克胜的绘画则融合了中国传统绘画的笔墨技法和西方现代艺术的表现手法，更加注重画面视效的表现，作品中常常出现细腻而流畅的线条，使观者感受到一种柔和而梦幻的氛围，也形成了他独特的艺术风格。

 

  具体来看，董宇山在他的作品中，以情感出发，不断把自己的生活体验、情感、哲学思考融入其中，并对当下社会的发展、个体生命的独特性，以及人类所面临的不可避免的灾难作为自我关注的对象，在作品中体现了个人对生命成长中的阵痛和自我生存境况的深刻感触，以此来映射当下城市、社会的缩影。例如：《白月光》、《梦里花落知多少》、《漂》等作品，艺术家们运用了丰富的色彩和线条，创造出一个个梦幻般的场景，使观者仿佛置身于一个超现实的世界。画面中，物质世界通过色彩和形状的丰富来表现世俗的现实和物质的存在，色彩鲜明而丰富，通过冷暖对比和线条渐变的运用，营造出一种强烈的视觉冲击力；而精神世界则通过抽象的线条和形式，表达了内心的情感和思想，线条有时是曲线的流动，有时是直线的交错，给人一种错综复杂的感觉。这种形式的运用使得作品更加富有艺术表现力和绘画感染力，两者相互交织，梦幻而又神秘，其绘画语言具有强烈的情感表达和内心体验。

 

  而万克胜的作品则试图在古典与现代之间去寻找一种平衡，通过细腻的线条和色彩运用，将日常生活中的物体与自身进行融合，画面中的人物与动物、植物等元素的结合，形成了一种奇幻而又真实的画面，其绘画语言具有强烈的象征性和隐喻性。他用这样的形式来研究古典艺术与当代艺术之间的联系，以及我们如何在生活里去感受这个不断变化的世界。画面所指更加注重对于梦境的描绘，并通过对梦境的描绘，传达了对生活和存在的思考和感悟。例如：作品《仲夏夜之梦》、《Lost Song》系列、《White night》系列等，以“物我”并置的方式，通过对图像的叠加和扭曲，表达了对于自我认知、身份认同和对现实世界的观察和思考。在他的作品中，常常出现人物的分裂和重组，使观者感受到一种内心的冲突和迷茫，传达了对现实世界的批判和思考。

 

  总体而言，董宇山和万克胜的绘画语言不仅展示了个体的艺术表达，也反映了当代社会和文化的变迁。他们的作品中常常可以看到对现实世界的批判和思考，对人性、社会问题和环境等议题的关照，这种关注和思考反映了当代社会和文化的多元性和复杂性。