展览前言

  无所从来，亦无所去。

  人生的每一种选择，都会有遗憾。匆匆数十载，一呼一吸间，流转了岁月。或许，从哪儿来，到哪儿去，这种简单的思绪，才可以让身心处于一种菩提的状态，进而心如明镜。

  我和苏茂隆先生认识的这些年，感觉他每年都会做一个展，每个展也都有其特殊的意义。如《庚子中国.美丽依然—苏茂隆水墨艺术展》，又如《苍穹之下皆绿马.翩若浮云面如脂》等，都是对当时现状和祈愿美好的表达。而这次的《若水—苏茂隆水墨艺术义展》，更是以慈悲心发愿，将部分销售所得捐赠四川省慈善联合总会“茂隆保护安岳石刻基金”。若水一般，利万物，让每个展都在历史的时空中得以定格。

  苏茂隆是土生土长的安岳人，儿时每逢佳节，便会随大人去圆觉洞或者千佛寨逛逛，这是苏茂隆对安岳石刻最初的印象。后来，苏茂隆在安岳文化馆工作，发现安岳境内的石刻造像多不胜数，如同万千星辰照耀着乡野，璀璨夺目。彷佛是命运的安排，苏茂隆在少年时与佛的某一次对视，在他心里种下了保护安岳石刻文化的种子，一眼万年。一种守护，随着时间的推移，开花结果。苏茂隆肆意的在石窟里汲取艺术养分，以至于他笔下的佛像，仕女和马，有着大气流畅的线条以及生动丰满的造型，眼神中还充满着看透一切的智慧。

  苏茂隆笔下的佛像，或白描，或同一色相。以线描为主，流畅却充满着弹性的力量。他重视线条的表现，他把自己对禅的理解，证悟及情感反射到佛像作品里面，使佛像画更深层次的在思想和情感上相融合。心相之间，尽显复杂与深刻。他还注重不同佛像的状态呈现，以独特的绘画语言去表达安岳石刻造像的精髓气韵。仔细观赏画中的一线一像，无不被画中厚重的佛像气质所震慑。如同穿越了千年的时空，在另一空间与佛对语。

  苏茂隆笔下的仕女，在现代的构图语境中融入了诸多传统元素，如“琴乐箫声”、“拈花执扇”、“枕石闲读”等，都带着浓厚的传统文化符号。他的仕女，用挺劲柔韧的线条勾勒，既塑型又抒情。在“线”的基础上，他非常注重色彩语言的独立性，恣肆的泼墨泼彩，形成了丰富多变的色墨效果。这些墨色的晕染，得力于他对画面色彩和形式构成的匠心独运，又与平衡疏密的线条相融合。画面的仕女，如梦似幻，美妙怡人。

  苏茂隆笔下的马，那棱角分明的线条，似乎隐喻着男子的“风骨”。有些马，置于菩提叶中，增加了佛系；有些马，和仕女并置于同一空间，或刚或柔。他作品的构图奇崛，多取斜势布局，画面的抽象意味十分浓重。他喜欢用色块对画面进行分割，大面积的色彩铺成，其中不乏鲜明的红绿对比，明艳而不俗媚。除了色块，他还提炼出许多单纯的点线面关系，是对形象的塑造，也对形式美的追求，更是对艺术极具张力的精神表达。

  在时光的长河里，仕女和马的生命，都只不过是昙花一现。即便是安详的佛像，也早已被风月侵蚀得不见五官和轮廓。那些肉眼可见的风化、脱落和损毁，只留下一抹如铜镜经年的斑驳，证明其存在过的痕迹。苏茂隆深知于此，他常年穿梭在成都和安岳两地，希望能用手中的画笔为家乡的石刻造像留住点什么。他的作品，在一勾一描间，承载着安岳石刻造像千年来沉淀积累的文明与精神。前世与今生，跃然于纸上，让观者与之产生某种共鸣。

  回首前路，时时勤拂拭，莫使惹尘埃。苏茂隆以慈悲和善念，用画笔再现佛教文化的艺术形态，在不断深耕的过程中，逐渐体悟到佛之慈光。

  一念善起，若水永恒！

赵文溱   成都市文艺评论家协会副主席