刘伟冬

 

  邢健健和王克震两位老师一起办展览，多少会引起圈内人士的惊讶和好奇。前者是一位资深的油画家，长期从事人物创作；而后者则是一位新锐的设计师，专长于金属锻造。

 

  从风格、语言、类型和材料等元素来看，我们很难将他们及他们的作品合并同类项。但我始终认为展览的内容固然重要，但植入展览的观念则更为重要，好的策展理念可以使作品的价值和意义得以更好的彰显和升华。从他们联展的标题——锻炼与人体来看，我似乎找到一些内在的逻辑。邢健健这次展陈的作品主要是他的人体，他在这方面成绩斐然。邢健健的人体无论是现实的呈现，还是浪漫的表达都不是简单的自然主义的，它们包含着作者的理解和观念，而且他的人体总是被沉浸在主观的色彩之中，这是一种图式，一种情绪，也是一种风格。它们成了邢健健人体创作最具价值和意义的符号。众所周知，人体在某种意义上是最能体现线条优美和色彩微妙变化的载体。在创作过程中对环境色的要求、管控、观察以及表现就显得尤为苛刻和仔细，这也是人体画的魅力之所在，在美术史有太多的案例可以佐证我的表述。也正是这些特点，让我将邢健健的人体与王克震在展览中所展陈的金属器皿发生了有趣的勾连。

 

  王克震是一位热爱生活的艺术家，他的爱好之广在同龄人中是绝对的翘楚，他对自然界许多小生命的关注与关怀，也让他的作品增添了许多的鲜活和灵性，即便是金属物件。同时，王克震也是一位善于思考的艺术家，他的作品，包括那些实用品，无不隐含着观念的影子。他这次陈列的银壶系列，无论在造型、材质选配和言语表达等方面都呈现出了王克震的风格，可以很负责任地说，在金属工艺领域，王克震是一位优秀、成熟而具有影响力的青年艺术家。尤其是他的这些银质制品，同上面提到的人体一样，对环境色的要求同样很高，灯光、背景、展台、甚至观众的衣着和流动性都会带来别样的奇妙效果。事实上，艺术家在他的作品设计和制作过程中对这些可变因素早已了然于胸。可以这样说，金属制品的展陈同样也是艺术家创作的重要部分，在这一点上它与雕塑是一对孪生兄弟。