展览名称
生命·痕迹—孙刚当代绘画作品展
开幕时间
2023年12月9日 15:00PM
展览日期
2023年12月9日-12月16日
学术主持
杨重光
策展人
张玲
执行策展
成杨洋
主办单位
滁州学院美术与设计学院
承办单位
安徽时代美术馆
展览地点
安徽时代美术馆
（黄山路599号时代数码港2楼）
生命·痕迹——孙刚当代绘画作品展
合肥—上海—贵州—成都—北京五个不同时空阶段链接了我的生命维度，从中或明或暗的记录生命历程，或隐或显的勾勒出一段生命思考痕迹。
说起合肥，念及合肥，千言万语无以表达我的感谢之情、感激之意与感恩之心，感谢那些曾经帮助我、批评我的老师同学朋友；感激那个偶然的选择改变我一生的命运走向；感恩那个特定时空给予我的生存环境和人文滋养，可以说合肥是我的第二故乡，在这里我读完了专科、本科，考上华东师范大学美术学研究生……
合肥的纸本小画是我考研期间在中国科学技术大学附近机研所租房的作品，今天看来画面灰暗、色彩单薄，近乎虚无而又暧昧缭绕。如我所言“一个暗夜的独行者没有消沉、被动和躺平蜷缩于陋室，而是身处阴沟依然保有仰望星空的积极、乐观以及自信的折腾状态……”这种状态不仅难以言说而且不愿言说，也许以画寄情，以画表意的传达方式是一个不错的选择，为此我深感幸运。
华东师范大学三年，本人受到现当代艺术的洗礼，不仅在理论修养上，而且在绘画实践上，从波普到超现实绘画都有所涉猎。期间创作的《境幻》系列作品得以在上海莫干山路艺术区展出且有画廊合作事宜，本可以在上海继续更进一步探索和实验我的绘画之路。怎奈保守的思维和求稳的思路限制了我的想象力，最终放弃奔波、漂泊但值得探索的生命体验和艺术尝试。
贵州期间，西部的原生态文化和景观暂时抚慰我的孤寂与焦虑。尽管如此，冥冥之中依稀感受到生命存在本身似乎还有比保守思维和稳定状态更为重要的东西。于是先锋与隐逸同时并存在我的内心，压抑与抗争同时根植在潜意识里。一时间，走向边缘和游离的内心似乎更能体现当时生命的真实状态，那个阶段画了一批具象表现思考的绘画，自然的景致与人文的景观并置，当下的体验与历史的追溯共存，互联网的元素与原生态的特质并存。在2011——2014年期间作品，本人又在观念、形式和综合材料等方面进行了尝试和实验，但始终未有实质性的突破。
四川大学读博阶段，既是个人的现实需要，又是为了绘画瓶颈的突破，寻找一种更为有力的文化依据或其它什么不可言说的召唤。由于贵州期间受到互联网全方位的冲击和裹挟，一度怀疑绘画的失效和死亡。直到博士研读阶段再次肯定AI时代下绘画特有的形态和气息依然散发着其该有的生命活力和温度。这个阶段对于绘画的本真以及绘画与政治、经济、科技、身体、文化之间关系的追问，再次获得一次身体的解放和心灵的启迪。深刻体悟到绘画与生命之间息息相关的紧密性、互动性和超越性。没有生命的绘画无疑就是死亡的绘画，没有身体的冲动当然没有绘画的冲动、表达和超越的可能性。绘画本无却幻化生成一种力量，助力书写出我们每一个个体生命本该具有的温度、色彩和激情。
北京大学访学一年是本人回到故乡亭城的再出发，再次体认和收获辩证法的真理。没有永恒的真理，只有不断探索和无限接近的真理。没有绘画的真理，只有不断尝试和探索的绘画真理。事实证明，人类历史上的巫术仪式、宗教信仰、哲学反思、科学实验、艺术表达和生命体悟大多如此。就绘画而言，绘画的本体并不存在，存在的是当下生命和不可替代的身体。我们唯有在尊重生命的感受和体验基础上的体悟、思考、表达才能生成出绘画的本体语言及其生命，同样绘画的痕迹始终敞开并且闪耀着生命曾经的过往。生命与绘画之间通过身体的媒介去沟通和交流，通过身体与外在世界之间的相互观望和争执生发绘画。诚如海德格尔所言，“世界与大地之间的相互褫夺，从遮蔽到解蔽，得以显蔽，直至无蔽之澄明”。这个“澄明之境”是世界与大地之间的敞开与庇护，是真理自行置入作品的过程，而绘画的表达则是无蔽性真理的一种生成方式、呈现方式和播布方式。在中国传统绘画中则是“有生于无”、“无中生有”、“有无相生”等美学观念的辩证表述。
因而中西方不同文化之间有着根基性的相通，那就是生命存在的本身。生命的痕迹构建了历史、社会、文化和科技不同领域的关联性，链接了各个不同领域自身的不断更新和迭代。绘画的痕迹不仅呈现了生命曾经的喜怒哀乐和云卷云舒，而且又将当下的生命体验转化为目光的交集和会意、想象的延续和飞升以及精神的自由、超越和永恒。
本人生性愚钝，时至今日才有所感言。好在古人有“朝闻道夕死足矣”的说法得以安慰身心。今以此次展览，给予自我生命的一个呈现和展示，给予自我绘画的一次理性回望和反思，如果奢望还能给予他者一丝点滴启发也算是我曾经过往的生命痕迹吧……
2023年10月
蔚园