前  言

 

  1971年，美国艺术史家琳达·诺切琳（Linda Nochin）在《艺术新闻》上发表了一篇重要的论文《为什么没有伟大的女性艺术家？》引发了艺术史领域一场前所未有的热烈讨论。尽管许多学者给出大量的反证，但这一问题的提出显然并非无的放矢。仅以詹森（H.W.Janson）所著的非常详实的《艺术史》为例，其在20世纪60年代出版的第一版就未收入任何女性艺术家作品。事实上，西方历史上第一位职业女性作家德皮桑（Christine de Pisan）在600年前就已经指出了问题之所在：“当所有的书都出自男性之手时，女性的生平怎么能够为人所知呢？”自此，女性主义学者从20世纪70年代开始“重写艺术史”，将女性艺术家的生平和作品重新发掘出来并放回历史之中。

 

  今天，新一代的女性艺术家试图呈现出处于不断变化生成的新的美学价值，无论面对顺境，遭遇逆境、困境、绝境，她们都具有笑谈苦难悲欢的非凡。我欣赏这种非凡，也欣赏她们挑战传统女性角色定位、克服弱点、发挥聪明才智，创造巨大精神和物质财富的能力。波伏娃说：“女人不是天生的，而是后天成为的。”而我想说：“女人从来不是“他者”，重要的是“妳”就是你自己。在这里，文化、语言、全新的思想和行为正在起作用，而非自然的、生理的含义。

 

  此次展览的参展艺术家的年龄跨度从60后到90后，展出的作品涵盖了当代艺术的各种媒介与形式。她们之中不乏蜚声国际的艺术家，也有才华横溢的新锐艺术家，她们通过个人的体验将目光投向了身体、语言、性别、家庭、移民文化、心理欲望、情感梦想、历史记忆等众多领域。从不同层面反映了后结构主义、符号学、社会学、精神分析学和解构主义的美学意义。我希望借此展览，突显女性价值的历史转变，从而引起更深层次的社会共鸣和情感共振，丰富多元的女性价值观，为当代艺术的宽度和广度创造增添无限的活力。

 

张磊

2023年11月20日

 

 

 

范晓妍、林林兮、梁倩婷（中国澳门）、里娜·班纳吉(美国）、陶思睿、吴蓉、吴修玲、张可（中国澳门）、张磊