前  言

 

  我和安源相识已久，他称我为师，其实我们是亦师亦友，或互为师友。我们对艺术史的讨论和绘画心得的交流总让我获益匪浅，他属于那种新知旧识结合得比较完美的新生代学者，尤其是他直抒己见的批评姿态让我尤为欣赏，属于校园里的一股清流。

 

  近几年来，安源画了不少的画，人物、风景和静物都有，创作始终处于一种亢奋的状态，在画室一待就是一整天，这就对比出我在创作上的懒散，简直可以用三天打鱼一年晒网来形容。

 

  安源的每一幅作品，我几乎都是第一观众，他经常拿他的画来给我看。我们讨论的内容除去作品本身的话题外，还会天南海北的神聊一通，而我们的交谈对我的创作思路往往深有启发，经常出现在他画面中的“宇宙奇点”也会激发起我的创作欲望。对他的创作，我也是有一说一，具体到点线、色彩，甚至是树木的出枝和背景的虚实。我所指出的问题，他似乎事先也有意识，一经印证，他马上就会说要改要改。我浸淫在艺术界凡四十年，看过不少的作品，安源的画是其中能让我感动那一部分。

 

  在我看来，安源的绘画资源有两个来源：一个是知识的，一个是精神的。前者构成了他作品的图像要素，不断地在推动他，而后者则是他追求目标，一直在引诱他。两者合力便构成了安源的创作动力。作为一个优秀的美术史家，安源可以说是博览群书，他丰富的知识储备，尤其是对传统文化的精学研读，使他具有了许多可以用来表现的图像元素和符号。但安源的目标却是一个虚幻的镜像，他自己也描述不清它的真实面貌，但这个目标又清晰地高悬在他的心田之上，是一个可触摸的虚幻，一个不可触摸的真实。它是传统的，也是现代的；既是东方的，又是西方的。如何用既有的图像去尽可能清晰地表达这个目标，正是安源面临的挑战。这种挑战既艰苦又快乐。其间的距离存在着许多不确定的因素，也许他会在趋近之际又回到了原点，就像西西费斯那样不断的重复。

 

  什么是好画家，我在回答这个问题时，通常以这样两个维度来判断，即画家自我设定的目标和完成度。低目标和百分百的完成度永远要劣于高目标那怕是百分之五十的完成度。安源为自己设定的目标不可谓不高，我也相信他有热情、毅力和能力做出最好的完成度。

 

 

刘伟冬