郑文昕的创作聚焦于近十年来社交媒体中过载的信息流对人和生存环境异化所带来的影响，这与她自身亲历的时代巨变密切相关。在当前屏幕媒介主导视觉的大背景下，绘画创作逐渐被边缘化。屏幕图像丰富了大众的视觉经验，却减弱了身体感知，而艺术家通过长期的身体活动带来的丰富交感神经调动，为创作思辨注入动力的同时，也是对感知异化的一种抵抗。

 

  在本次展览的系列作品中，艺术家从社交媒体数据中观察到，多数女性朋友热衷分享自己的实时状态，这与她们在历史中的缺失性和被局限于家庭角色形成对照；而在远古神话中，女性形象被尊为大地的主角，她们是山川、动植物的化身，身份中性又象征自然母体，与孕育、包容、智慧、自由、爱和治愈等概念紧密相连，这正是当今社会的内外部环境所亟需的生命力量。因此，艺术家为了找到自我的内在力量，今年在筹备作品期间，经历了故土寻根、欧洲游历，再加之近年内外部世界的混乱，通过社交媒体传播所带来的生活经历和屏幕混合信息的冲击，令人感到困惑、无力和焦灼，并且日渐“常态化”。所有的这一切感受，使艺术家投入到脑、手和画布的协作与战斗中，以丙烯和画布将时间与事件的迅速流逝用多层、不断覆盖的方式转化为图像语言。

 

  本次展览是艺术家创作转变的重要节点，画面中的社会和自然形态的链接是艺术家近期所关注的重点，因此，艺术家在创作过程中，刻意保留了一部分可持续生长的可能性，这是她对创作语言不断开放探索的出口。