吴昱苇

 

《庄子·齐物论》有言：“彼出于是，是亦因彼。彼是方生之说也。”

 

宇宙中的事与物都不是静止不动的，万事万物系于道的无穷变换。彼与此是相对而生，彼就是此，此也就是彼，你中有我，我中亦有你。

 

 “彼是方生说”是熊龙灯的艺术题旨，包含了身与心、生与死、小与大、因与果、是与非等命题，听起来是玄之又玄的无谓哲理，实则指明了具体而微的生存境况。

 

熊龙灯的作品是阴阳之道、小大之辩的显象。

 

他全身心投入创作，一面反刍深厚的主体经验，一面在行动绘画中捕捉灵韵达致的当下瞬间。

 

借由他的艺术想象，幽微难言的宇宙之思被赋予了直观的形状。

 

熊龙灯是生命意识的探索者，身处世事流转之中，心知超脱物象之外。

 

从哲学到实践，艺术家身体力行。

 

他并未拘泥于架上绘画的传统做法，而是将画案安于大地之上，以诚挚的身体状态，摹写无形之神，使得存在者就其存在得以敞开，事、物的真理自行置入作品。

 

程抱一曾在《从虚的概念看中国绘画艺术》中提到，“笔画，同时是气、阴阳、天地、万物，与此同时，它负载着人的韵律节奏和隐秘冲动。”

 

熊龙灯吸纳了传统文化的表意结构，他的戳点暗含皴法，画作虚实相生，似剪纸，又似阴雕。

 

 

写意者捭阖于方寸之间，而神游寥廓，无所拘碍。

 

熊龙灯的画意徜徉于天与云与山与水，中有一白，似灵光乍现。

 

他的作品是宇宙感知与生命情致的合一。

 

从内观到外视，艺术家匠心独运。

 

他用血红的墨水反复渲染，每次都要耗费月余。

 

等墨色自然干透，又用香头镂空，一笔一划，每幅焚香根数以百计。

 

这些过程都是必要的。

 

一张白色的宣纸，经过长达30多天的层层渲染，才能还原颜色的本来面貌。

 

一根香倏忽便可燃尽，要在此期间运思落笔，香头穿透宣纸，留下灼热的生命痕迹，如此，才能保有形状的活力。

 

抽象表现主义画家以笔墨抓取物象，而熊龙灯独辟蹊径，自创了一套多义的艺术符号系统，近观如星星火种，远看则胸有丘壑。

 

他吸纳了结构主义的设计思路，用亚克力的材质固定成品，将光源置于画作之后，呈现出状若皮影的意趣。

 

灯箱映画，既是艺术家内心的烛照，也是洞穴之喻的现代转换。

 

 

作为艺术家，熊龙灯敏感而超脱，通过匍匐、虚腕的绘画实践，以色与形，容纳虚的现实性，创造海德格尔意义上的“四方域”，触达天、地、神、人交感的艺术世界。

 

作为教育者，熊龙灯不惧日常琐事，不忘修身之学，他将自己的创作体悟与人生经验相结合，耐心灌溉艺术幼苗。他相信人只有不忘真实世界的担当，才能完成自身的统一。

 

和以往的创作相比，本次展览的作品对于心象的把握愈加力透纸背。艺术家甚至在展览现场突破平面维度，借助封闭的暗室和半封闭的暗室，将心之所向进一步外化。

 

熊龙灯拥有坚韧的艺术性格。

 

正如康定斯基在音乐中看到自己的精神色彩，熊龙灯在悠远绵长的古琴声中寻得自我。

 

在瞬息万变的当代艺术场域中，艺术家背负着陈规再造的决心，伏案焚香，以一种愚公移山的魄力，在红的生命认同之中，执意召回民族魂灵。