2023年10月26日至12月10日，余若婕个展《刻意的人为》将在厦门宝龙艺术中心呈现，由离画廊支持。展览精选了70余件作品，作为余若婕近期研究与创作的阶段成果。

  本次展览也是策展人陈则以对“人工智能时代，人的存在证明”这一话题进行的初步讨论。并计划在未来数年内与不同领域的艺术家进行碰撞，以简•罗伯森（Jean Robertson）与克雷格•迈克丹尼尔（Craig McDaniel）著写的《当代艺术的主题》一书中提到的七大主题为切入点，多角度地探讨大时代下新技术引发的危机与挑战。

  随着以ChatGPT为代表的生成式人工智能的出现，掀起了大众关于人工智能的广泛讨论。对各个领域的AI应用更是跃跃欲试，也有不少艺术家开始尝试这些新工具。此次展出的作品始于一次余若婕对图像生成AI是否可以通过诗歌读取人类情感的探索。基于算法模型生成的图像时而让艺术家感到惊喜，时而感到惊恐。喜于新技术带来前所未有的强大功能与高效便利，恐于AI作为人的创造物却威胁了人的主体性，限制了主观思考与劳动能力。于是她又把图像打印在纸上并不断刻意地“撕扯”和“破坏”，企图用身体痕迹宣泄情绪，仿佛在与AI博弈以夺取作品的主导权。

  现代哲学的主体性理论可以用汤姆.里根（Tom.Regan）“生命主体性”的概念进行说明，指的是人不仅仅是有意识的个体，而且还包括信念、欲望、记忆、情感等等一系列特征，从而强调了一个人生存的内在价值性。当AI可以在网络中塑造一个“真人”的时候，而屏幕成为了AI的保护墙，于是身体成为了目前唯一无法取代的人的存在证明。在撕纸的过程中，艺术家的情绪逐渐消解进入一种放空的状态，仅由身体机械般地重复着“撕”这个单一动作指令，即便如此也无法撕出一模一样的毛边痕迹。不同于AI运算带来的直接结果，这些无意识的身体行为所产生的人为痕迹，恰恰是最令余若婕着迷的。

  余若婕运用影像、装置、绘画、新媒体、文本等混合媒介，通过视觉输入与输出进行长期跨学科艺术实践。从局部“朦胧态”视觉的范式创作，对社会文化议题的情绪链接，由现实进入超现实的语言表达，再到本次展览的研究中，余若婕延续了一贯的美学与哲学主张。她将理性的方法论与感性的情绪力相结合，尝试将观众的注意力从视觉享受追求中短暂挪开，关注科技与身体的作用和反作用力。在AI生成的图像中，加入因身体行为所产生偶发、不可控的痕迹，这是余若婕与AI的博弈，也是与过去自我的博弈。