XIN ART SPACE 新艺空间将于2023年10月28日至11月26日欣然呈现“水墨‘对画’——刘庆和与沈勤双个展”。展览由鲁虹担任策展人，呈现艺术家刘庆和、沈勤近些年的水墨创作。本次展览选择以两位艺术家“对画”的方式进行学术“对话”。

  新水墨出现于改革开放之后特定的文化背景里，经济与科学的现代化发展使得“现代性”成为诸多年青水墨画家坚持的基本理念，追求传统水墨向现代转型的艺术目标以建设现代社会和呼唤现代思想为前提。在西方现当代艺术的牵引之下，中国的一些新水墨创作曾经在很大程度上丧失了自身的文化语境，以致全面进入了欧美当代艺术的表现体系与框架之中。上世纪90年代以后，少数新水墨艺术家敏感的意识到了“中国性”建构的本土价值，并努力回到自身的语境中。中国新水墨艺术由此迈向“再中国化”的历史进程。沈勤与刘庆和的创作则从不同的角度强调了如何在全球当代艺术格局和生态中突出必要的共存性和多元性问题。

  沈勤是江苏省国画院于“文革”后招收的首批学员。在上个世纪80年代期间，沈勤就有意回避了文人画强调书法用笔的作画传统，改而以工笔画的表现手法与西方超现实的手法相结合，进而创作了著名的《师徒对话》、《梦碎秦汉》、《华夏之魂》等作品。他将中国传统水墨画的语言方式，比如渲染法、皴擦法或点染法等加以改造，同时将西式绘画的构成法、光影法，以及色彩法给予了转换，对传统山水画给予了现代性的重新阐释。

  从90年代到新世纪，沈勤的作品在题材和创作方法上发生了较大的转变。其艺术创作的题材大多来自于他对现实的真实感受，其间的创作分别涉及到人物画、静物画与山水画（包括田园画）。他常常运用两种不同的作画方式：一种是以纯色彩进行艺术表现，另一种则是以纯水墨进行艺术表现，以使作品尽可能显得纯粹，这也与他追求作品中虚静的意境有关。批评家栗宪庭评述沈勤的山水系列作品，“画面情调清新、沉静得沁人心脾，是把古代人的‘禅境’现代化了”。

  使刘庆和崭露头角的则是1990年7月在北京历史博物馆举办的“新生代艺术展”。回顾其30多年来的创作历程，尽管他在艺术手法与题材图像上有过多次变化，但他的艺术目标与意欲解决的艺术问题却一直没有变化，那就是如何有效运用水墨的方式去表现当下生活。

  在他创作的第一阶段（即从1990年至1993年），主要运用工笔与写意相结合的方法作画，人物造型与空间处理相较后来更具写实性。创作的第二阶段（1994年至2000年），他更注重在水墨媒介的特点内做文章，更加注重发挥笔锋、笔意与水墨的特殊效果，由此逐步形成自己独特的语言表现系统。在1996年以后，他更为强调人的精神与生存等一系列问题。新世纪之后，在创作的第三阶段，他更加注重表现人和自然的相互关系。概括地看，这类作品大都有两类重要的艺术符号：一类是青年男女，另一类是浓重的黑云。前者象征着人类的现在与未来，后者则象征着人类的处境。而当这两者加以并置时，就深刻地象征着人类所面临的艰难生存环境。

  一部艺术史表明，标准总是有时间性的，所有有使命感或有作为的艺术家总会在新文化的启示下，不断突破既有标准，进而创立新的标准。永难满足的刘庆和总是处在探索的状态中！