前 言
如今,“空间的再造—深圳抽象艺术展”已举办到了第四届,这其实很了不起,放眼望去,还没有哪一座城市能将如此规模的抽象艺术展连续举办这么多届。举办抽象画展,是一件充满挑战又令人期待的事,因为至今为止,并没有一个固定的框架能够将抽象艺术的内涵、外延及风格完全框定,而且随着时代的变化,其内容、形式和媒介还又在无限地扩展着。
从抽象艺术的发展历史来看,对绘画形式的抽象化追求成为这一艺术类别的主要特证,那些对现代主义手法进行综合运用的艺术家们因为“抽象性”和“现代主义”等特征被归类为具有一致性风格的群体,但可想而知,仅凭这样大而化之的特征进行归类的群体必然不会是一个一言可蔽之的群体,但其长盛不衰的动力也正缘于此。现代主义运动初起时,这个流派代表着艺术的新趋势。之后,有关“自我内心”、“自我意识”的思索也成为了抽象表现主义艺术家们创作的范畴。从抽象艺术的百年发展史来看,与其说抽象艺术的发展建立在稳固的艺术家群体以及其强烈的集体意识的基础之上,倒不如说是时代的变化所造成的社会氛围和艺术氛围的变化带动着艺术家们不断做出回应社会变化的变化。无论在现代艺术时期、后现代艺术时期,还是在当代艺术时期,抽象艺术都赫然挺立,以万变应万变。
在当代,抽象艺术不仅是纯粹的形式审美问题,抽象艺术更是以透过现象直达本质的表现形式,开辟出另类的探讨人类物质空间和精神空间的视觉化手段。抽象艺术家们自有其自身的表达路径及表达逻辑,因此抽象艺术是在看似没有太多界限的自由表达与创造中,抽离、揭示艺术更纯粹、更本质的存在形态。在当代追求多元文化主义的潮流中,抽象艺术所呈现出的概括性、间接性、超然性的特点使其在当代艺术领域自成格局,不可或缺。
抽象艺术在中国的发展必须面对如何定位的问题,当下我们需要将其置入中国的以及世界的科技人文环境中去思考, 讨论中国抽象艺术,既要以西方抽象艺术为参照,又要看到中国抽象艺术不同于西方抽象艺术发生条件与发展逻辑的特征,既要看到中国抽象艺术自身艺术传统的关系,又要看到中国抽象艺术建立在当代社会文化条件下的当代属性。不仅追求民族化的抽象,而且还应追求具有未来视野的抽象艺术。历届“空间的再造—深圳抽象艺术大展”,也一直遵循和践行着这样的策展理念。
参展艺术家:
谭平、孟禄丁、丁乙、丁设、王绍强、钟曦、周力、刘可、郝强、杨尧、黄明秋、祁海平、刘徳维、唐承华、翁纪军、许德民、肖素红、黄佳、胡赤骏、曾曦、张洪立、付智明、郝雪鹏、石頭、王书杰、李金朋、尚波、戴耘、钟秦阳子、梁赫伦、苏娜、刘冰、周游、邓春儒、韦萍、李捷、曲胜镈、吴晓明、刘天明、应麦可、张其田、汪三林、吕小平、吴晨荣、汪东东、何伟、李洪忠、马俊营、张旭、熊友飞、丁绿倩、王茵雪、朱梅、兰超、刘良烨、张灏、李响、张明慧、涂志远、单镓、陈元隆、吴谦、黄原、方艺婷、莫讯、巴巴拉、谢凌峰、韦佳、魏茜敏、陈墨、恽锳、胡剑涛、丘伊露、吴思、吴旭雅、罗芷晴、阮强国、为唯、赵险峰