静谧是寂静无声的模样，是利于反思内省的一种境界，是不可量度的表达的欲望。静谧中的艺术家会呈现一种脱俗自由的姿态，一种注重于自我坚守、自我内化、自我完善的状态，更能表达出平静的理性。

本次展览所聚焦的均为40、50年代的学院派艺术家，虽各自专业不同，在经历时间的砺炼与沉淀后，他们的艺术作品充盈着岁月的醇厚与甘美。在面对时代更迭、社会变迁、信息弥漫时，他们始终保持着一份可贵的执着坚守。应该说，谢立俭教授、范汉成教授、沈松德教授在艺术的王国里内化自我，于是他们的内心得以静谧，精神得以自由。

  谢立俭教授坚持运用写实油画语言描绘温润、典雅、深邃的东方形象，述说高原辽阔的自然风景，并在人物与风景之间确立了历史时间与地理时间的共通点，巧妙连接西方古典绘画语言与东方美学之间的表达方式。

  范汉成教授将综合绘画材料与设计思维巧妙融合，在点的聚集、线的延展、面的扩张之间形成丰富而活跃的视觉构成，以一种抽象的、隐喻的、理性的图视表达倾诉形而上的人生哲思。

沈松德教授则从社会发展与环境破坏之间的矛盾出发，运用传统的绘画样式，进行意象性符号语言表现远离城市喧嚣的理想家园，从而营造出模糊、朦胧的美学意味，凸显着一种平静、宁和而亲切的视觉张力。

  三位艺术家始终对界外保持着某种警惕而坚守内心的静谧，这种静谧共同凝聚在静谧的汤湖美术馆，并以一种可视化的图式给予观众追寻初心的力量。

  预祝展览圆满！

 

汤湖美术馆馆长 王心耀

 

2023年10月