（节选）

 

 

 

林济昌的水墨绘画处于具象与抽象、写实与变形、传统与现代之间，他事实上是在为中国画寻找一条具有现代性的道路，或者说他在为中国画的现代性转换进行有益的探索。作为视觉艺术的绘画的现代性转换关键在于语汇系统、形式、方法、观念和价值思想的转变。虽然他的作品使用材料是传统的宣纸、麻布、水墨，题材大多数画的是传统国画中出现的山水、人物，也包括鸟兽、鱼虫、花草等等。但我不称他的作品为国画，而称为水墨画，是基于他的绘画中所透露出来的现代水墨实验的倾向，一种对符号挪用、抽象变形、墨象革新的现代水墨精神，以及区别于古意、技法的现代精神和视觉自觉。这是一种建立在以中国画材质水墨基础上的现代绘画实践，而不是传统的文人笔墨精神基础上的绘写趣味。

 

在这次《逍遥诀——林济昌水墨》绘画展中，我们能看到林济昌的水墨画依然保持着传统中国画的特质，无论是材料、题材，还是线条、笔墨，都保留中国绘画的基本元素和要义，但在传统中国画的载体底下，隐隐能感觉到他向现代绘画精神方面的努力和突破。

 

这次展览的四个专辑中，《山水复观》可以理解为他对传统山水画的致敬，这些画近似于写生作品，重墨、凌乱，接近于当下现实的自然，它不似传统国画的重秩序感、体积感、飘逸感。而《灵台参象》《声东击西》《水墨表现》三辑，正是他糅合、调和中与西、传统与现代的绘画理念的实践。《灵台参象》的物象虽然变形、怪异，但清晰可辨，他们在群山、丛林、天空之间组成了一个灵异般的世界，这让我想起李世南实验水墨中逃逸的鬼魂，但林济昌的画面的词汇量和内涵更加丰富。《声东击西》的物象越来越抽象化，山水、石头、茅屋或相关的建筑抽象为几何体，和变异物象组装成一幅现代感十分强烈的抽象画。一种具有东方意象、情调的抽象跃然纸上，在此可以看到林济昌调和中西方绘画的努力。《水墨表现》的系列画逐渐达到林济昌理想的效果，近些年的各种想法、观念、绘画手法自然而然地融为一体，并得到很好的表现。他用麻布、水墨和丙烯作为主要创作材料，增强了颜料的厚度，各种物象更加整体地融合在黑白色块之间，形成了强大的视觉张力。这一系列画风是表现主义的风格，黑白蓝作为主色调，构成了沉重厚实的画面感。有些画幅依然可以依稀看到山林的模样，有些是各种人物、鸟兽、鱼虫并置组装在一起，渺远而凝重。这一时期创作，林济昌继承传统文化精神与现代的表现技法，两者高度统一；肌理制作和技法呈现松紧结合，把握有度；语码和词汇的使用丰富多彩，显现了前所未有的感悟力和创造力。

 

林济昌的绘画实践，汇入了历史进程探索的艺术家队伍中。他的绘画之路崎岖、艰难，但不会寂寞；他所留下的印记，丰富了现代水墨世界的内涵。一个艺术家能创造怎样的世界，依靠他创作出来的一幅幅作品，他的世界由这些作品共同构筑出来。每一幅作品，都是一个脚步，一个过程。林济昌能走多远？我们拭目以待。

 

 作者：世宾

（诗人、评论家、策展人）