“图像”一词在当下已经成为再日常不过的语汇，这种“日常”也包含着绘画艺术家们在摄影术发明之后面对的机械复制时代、娱乐至死时代、互联自媒时代等各种——图像生成技术变化——挑战，还包含着图像学与视觉文化研究方法盛行后，艺术研究方法的拓宽与流行。绘画这一古老的艺术门类无不面对着最为当下性的——“今天”——反思与挑战，在这个过程中，绘画艺术家的工作成为如上“日常”挑战的最好回答之一，虽然答案未必标准与正确，但试错性的尝试无不让绘画这一传统艺术充满着多元的生机。在21世纪的第一个十年中，以“图像”为名的展览较众，所讨论的重点在于绘画艺术中所呈现出来的不同于前的新视觉图像，此类展览聚焦于图像学的研究，这种画面“图像”的变化直到今天也未停止，今年3月由我与李逦菁担任策展人的《图像的流变》展览，也属于此类型的探讨，只不过我们为绘画图像变化的类型和原因给出了策展式批评的答案参考。与绘画图像的展览不同，关于社会学视角的绘画研究，随着中国都市化和全球化的进程，被策展人不断关注，今年5月我在何多苓美术馆策展的《新图像的人文视野》展览，是对这一问题的一种延伸讨论，着重讨论后都市化（全球化）时代，绘画图像所呈现出的精神性指向。

 

这次《图像何以再造》展览所讨论的对象也是绘画，不同于图像学和社会学的两个视角，而是将视角缩小至绘画从业者对当下的回应上，即艺术家创作的绘画作品何以当代的问题。浩瀚艺术史中的精彩，不乏艺术家与时代调和的经典故事，艺术如何面对当下同样也是一个老话题。而“绘画缘何当代”不仅仅是面对当下的窄化思考，更与绘画当代性的创作思考方式问题有关。“绘画缘何当代”是包含此次展览四位艺术家在内的大多数力求绘画当代性的创作者所共同面对的问题，尤其是在“艺术终结”“绘画已死”之后的“绘画的必要性”问题讨论上。在这个浩瀚云烟的图像世界中，绘画正恰如甚嚣尘上的各种传播媒介，给出绘画的当代性回应，以此构成人类文明的当代记述。

 

在展览艺术家的选择上，策展人将视角进一步缩小，放弃普遍性的展览呈现，而将思路聚集在四位艺术家绘画创作当代性的个体化上。以最便于中国观众理解的“黑与白”关系作为展览策展构思的着眼点，这种经典而陈旧的色彩关系让艺术创作者不得不在广泛的规则中寻求具体的突破——蔡广斌、魏青吉都是中国画科班出身，他们从水墨入手，给出了完全不同于传统的当代艺术图像，蔡广斌注重现实景象“映”画，魏青吉则着重在黑白色彩间“破”画；邱岸雄的创作包含了动画、装置等多媒体手段，从中回望绘画以实现艺术形式从立体到平面的再内观过程；以油画为媒材的朱可染在近几年尤为关注以黑白色彩表现自然中的树木与水流，将材料的特性隐于视觉的观念之下，注重作品展示环境的多重构建，将“势”凝于静止的画面之上，却跃于眼帘之间。

 

感谢何多苓老师、艺术家、何多苓美术馆团队的信任，让我在2023年以“图像”为题的系列策展批评式的展览实践得以实现。能够给予策展思想以呈现的舞台和机会，是对一个策展人最大的鼓励和最好的支持。

 

文/蓝庆伟

2023年10月13日