蓝一第二天醒来才看到自己昨晚画了什么；胡宇轩形容自己创作的过程犹如膈应着石头走路。不知情、不确定使作品本身超出了她和他的感知，换句话说，它们包裹着她和他不知道的内容，而这部分内容也许正是他们在寻找的，无法被言尽的、某种程度上（他们想要努力辨认的）生成了主体特殊性。

  既然是一个能指，症状一直潜伏，阶段性反复运作着。在我们关于这次展览的沟通中，胡宇轩认为自己目前取出了石头，正“无聊而激动地”投身于沉浸式装置的创作，此次展出他不同阶段——从状态低迷到高涨的创作，它们内化了一种变化的痕迹；而蓝一，处于需要继续抛弃、重新找回自身的焦虑之中，此次展出她最近两年断断续续服用安眠药得以创作的系列数码绘画，它们彰显了一个阶段性的胶着迹象。

  问题随即转移到了：这将是一个什么样的现场？是一根具有回溯性意味的线，让它从上至下、从下至上的贯穿空间（参考胡宇轩作品《洞穴》《风、土、线》等）；抑或是一个让作品全方位投射的“镜像”结构（考虑到蓝一的“被占满”及其作品的“溢出”……）；或许更直接的，邀请参与者自我灌醉，再进入空间……当无意识在场，“我”能否共情而不作观望，能否不作阐释、代之更多地倾听？