“曾梵志：过往与此刻”以浦东美术馆优越且独特的建筑空间为基础进行策划，充分考虑到绘画这一媒介与观众相互作用时所产生的奇妙互动效应。通过对空间和作品关系的反复测试，精选出艺术家在过去35年间所创作的60余幅代表作，构成相互关联又各自独立的四个单元，分别为：“回望早期”、“不同路径”、“有如冥想”和“超大尺幅”，力求带给观众四种不同的观看体验。

 

第一单元“回望早期”位于美术馆一层，通过多幅代表性作品串联起艺术家的早期职业生涯的各个重要节点：其中包括其美院时期的肖像习作、城市写照，富有标志性的“面具系列”作品，以及在探索早期“抽象风景系列”前后的实验线索。这一空间概括性地呈现了青年时代的曾梵志是如何找到自己的绘画之路，将生命力注入作品并延伸至各种可能。经由这一单元，观众能够迅速了解艺术家的性格与观察习惯。

 

展览的其余三个部分向上衔接至美术馆三层空间，以更多样化的视角进一步梳理和分析了艺术家此后的创作。第二单元“不同路径”以交叉并置这一富有活力的方式展示了艺术家长期以来同时创作不同类型作品的习惯：更多“抽象风景系列”作品分别展示出其在这一系列不同阶段的实践侧重点；精选的肖像和静物练习则见证了贯穿其职业生涯的风格和兴趣点；而艺术家近四年来所创作的最新实验系列“闪烁绘画”将率先出现于这个单元的尾声，将观看体验推至更极致的状态。在这一单元中，观众可以随着多样化的作品感受到艺术家对绘画这一媒介的独特理解——每一个对象都是一种表象，既可理解为一种幻觉，又可理解为真实的再现，故而既可谓抽象，也可谓具象。

 

第三单元“有如冥想”则展现了艺术家沉静的内心侧面，以“闪烁绘画”特有的技法展现出其对生命与时间的思考。通过反复描摹一系列特定主题，艺术家将时间流经自身的体验呈现在画布上，不知不觉地将自己置身于“虚空画”的悠久历史之中。为了更好地让观众感受到这一点，这个空间的展陈方式也非常特殊，并增加了声音选项，观众可以自主选择最适合自身的方式来欣赏这一单元的绘画作品。

 

第四单元“超大尺幅”则将展览推至高潮。本单元位于浦东美术馆最为特殊的3A展厅，精选展示了艺术家近十多年来所创作的超大尺幅作品。通过简洁而独特的展陈设计，这些作品与美术馆高阔空间中的自然光线形成了多变的对话，观众可以通过移动和静止，以不同的远近距离去观看、感受作品所蕴藏的精彩细节。艺术家所选择的这些绘画主题，有些出自其感性体验，有些来自于他的视觉经验，有些则是其多年来对中外艺术史上各类命题的不断研究。当这些图像经过数倍放大和解析，构成一种崭新的绘画语汇时，也象征着绘画在当代仍有着无穷尽的拓展空间。