如同云形之飘忽
 

但完美万物
 

归本于原初
 

歌声飘扬于变化之上
 

更遥远更自由
 

——里尔克《致俄尔甫斯的十四行诗》（第一部第19首）

 

 

 

 

陈海的艺术起步于青年时代对风景的大量写生练习，同时，他又热爱文学诗歌，这奠定了他的艺术底色，使他的艺术既具有风景绘画特有的丰富的色彩表现，又充满抒情的诗意。而他所受到的学院教育，给予了他的艺术作品一种高贵与典雅的特质；家乡海南的阳光，给予了他饱满的色彩想象力。他的《无声》和《夜话》系列作品以及他近几年筹划实施的“无声艺术计划”，反映了他对大自然的超越性体验。

 

对于陈海来说，在艺术中保持与世界的联系，正是他持续地观察和思考自然的结果，他作品中的形式与结构都来自于此，甚至他的《无声》系列作品所采用的圆形画面，也是一种对自然的观看：既类似于我们以一种显微镜的方式观看微观世界，也如同我们以望远镜的方式远望宇宙，管中窥豹，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目聘怀”，“人之相与，俯仰一世。”

 

他借鉴了中国传统山水画中的“三远”（高远、平远、深远）的视角，使作品有千里之遥，又运用了丰富的色彩与材料，使作品中的局部，成为自然的凸现。“尽精微，致广大”，我们在他的作品中，可以看到天空、大海、群山、密林的意象，有暗夜的苍茫，有黎明的晨光。以疏密有致的变化，厚薄不同的肌理，形成了画面丰富而不琐碎的整体感。

 

 

动与静，正是生命的基本样态，也是东方美学的基础，构成了中国美学中的“静观”与“坐忘“。陈海创作过程中的偶然性并非可以忽视的细节，它展现了人性的温暖，让我们重新感受到人用双手创造世界的自由。在某种意义上来说，它意味着一种精神与感觉的自由。陈海把艺术看作是人类自由探索的富有意义的结果，创造性地选择最适合他的个性与才智的表现方法，沉潜于内心真诚的感受与表达，他证明了艺术家在现实之外创造另一个精神世界的多种可能。

                                                                                                 

文/殷双喜