展览前要写段自述，我想过找新的角度把这段时间的工作“装修”得漂亮点，却下不了笔。还是老实一点，有啥说啥吧。
持续

  这批作品其实是之前工作持续的结果，即使它们“生长”于如此特殊的时期。

  写这篇自述时重读过去的文字，发现过去的自述或访谈都象是未曾完成的目标，说到的很多都没做到做够，有放大话（往自己脸上贴金）的嫌疑。

  画画在持续，隐然有所不同但难以用文字表述。想法也在持续，有些微变化但又还未形成新的表述。不仿自我批注，与三年前的自己对话，以此自审。
困境

  比如我曾说创作“越渡之地”时我从老照片、电影镜头等现实图像出发，通过绘画的偏移行动推演出莫名的“新世界”来，而画面中往往出现“山水”因素来。画面提示我这个传统修养并不深的人血液中也有残留的山水基因；“山水”无处不在，它应该可以连接我过去不同阶段的画面。

  这一偏移就可能遭遇到迷路的困境：由局部开始的画面常会带给你陌生的兴奋感，走着走着发现画面失去协调、杂音一片。这时得停下来，解决问题或者通过覆盖重回起点……不知所措成为常态。面对太多的偶然性，往往头天还踌躇满志第二天就寸步难行。有次正在画面上生成色块，朋友提醒怎么不收拾边缘线，他说得对啊，但那时我还不知道边缘在哪儿呢。时间过得很快，践行自设的课题是先自废武功然后重新在操练中获取新经验的漫长过程。
操练

  在“见山”的过程中我产生了迫切的冲动：更多地连接直觉，连接“自然”，“山水”里有语言游戏的可能。于是再次打乱计划……走偏了。

  语言游戏面向多重门径，形的取舍、分解和重构、色块与色块之间的往来、线条的显隐穿插、如何成势、运笔、如何留白、质感的选择……每一种绘画因素都有表情，它们共同参与形成语感。每天的这些功课成为需要，让我感到踏实。我比较喜欢反刍、发酵这样的迟缓过程。所以我工作室里往往有多幅画在慢慢“生长”，成长速度有的快有的慢。
控制力

  新的阶段的“绘画迷行”渐渐夹杂了游荡的快乐。我开始不再纠结于岔路口的问题，安心于绘制一张或许根本没有出口的地图。

  这一段象是对某些幸运时刻的描述，或者说对更理想的状态的憧憬。而我设置路径时低估了难度，哪里会“不再纠结”呢？希望“笔笔相生”，让画面自由生长，画的时候才深感这种方法对全局“控制力”的考验。的确时有意外的喜悦和兴奋，但也伴随着危险。信马由缰、随兴而发之后很可能就是失序混乱的局面；收拾一片狼藉需要重新取舍、整理、强调的能力。“游荡的快乐”要以相当的控制力为前提，这也是对意志的考验。
求助

  我们的绘画经验里混合着大量的历史作者的经验。作品中必然混合着历史作者的声音，重要的是有没有自己的发声，自己的声音有没有被覆盖？这是挺有难度的事，只有故意摆脱画画的习惯路径，让自己处于陌生而无助的境地，让新经验产生。

  当时这样说也没错，画画的人难免有点企图心，但是“处于陌生而无助境地”后四顾茫然、心生畏惧，新经验的产生无法全靠直觉还得重新走向大师寻求帮助，我要感谢东西方的大师们的成果慷慨地展示于世间，帮助我暂时解困。偷师学艺的漫游者仍会再度出走，走时总会从老师那儿带点新本事防身。
希望（出口？）

  我没有接受过传统的山水画训练，也并没有足够的勇气全身投入到如黑洞一般强大吸引力的山水传统中去。所以我画的既非现实的山水、也不是传统的山水，我将它视为可能的“山水”。我只是带着血液里残留的山水基因走向今天的生活，如同携带着潜意识深处的“图腾”。

  不懂，却喜欢翻看传统山水画册，仅仅是看就能得到不少启示。有些画看着看着就不一样了。比如王蒙的《青卞隐居图》，最初只觉得很雅很大气，慢慢就感受到山势的奔突扭转，这哪里是通常的隐居啊，分明是在那崩溃的时局里向上奔涌寻找出口的能量流。

  此刻，世界越发走向分裂、对抗和封闭。看不清的时局，混乱的信息流真假难辨。身在此山中，张嘴即是错，不如停顿、观察、辨别和思考。

  分崩离析的现实界让人沮丧，而希望也正隐藏于分崩离析之中。山水无言，能容纳世事变迁；山水中的时空观带给我们“历史之眼”——相信变化。是的，唯一不变的就是变化。我相信寻找可能性本身就是积极的行动，哪怕仅仅是在画布上。