“现象”是将观察坐标重新归于“联系”的存在，通过现象，主体和客体之间⽣成了“平等”的交流机制，在“被动”和“主动”的不断互换中，显现的是时代“物⾃体”的感性⾯貌。胡勤武的作品在时代流转中所承载的正是“现象”的图像化特性，通过创作语⾔、材质、表达⽅式等⾯向的并置，“坐标”转移背后的时代必然性被娓娓道出。由此来看，胡勤武的作品就成为了“真实”向我们显露其现象的“介质”，正如同亚⾥⼠多德所形容的“透明的符号”，它以⼀种变化莫测却⼜确切存在的⽅式获得呈现，指向的是“现象”的图景范式。
维特根斯坦曾⾔“图像是实在的模型”，⽽图像的意义是对事实的表达，艺术家在时间性之中将⾃⾝拟定为表达的介质，事实透过这被设定的主体最终以图像的形式被表达出来，其中“事实”经历了“逻辑形式”的转化以及“实在链接”才在图像之上产⽣意义。胡勤武的创作并非是对“看”的动作阐述，⽽是对“看作”的现象溯源，“看”仅仅是⼀种视觉的感知，是⽣理性的本能；⽽“看作”则是在“不同语境环境”下经历“特定现象”系统建设后的必然结果。胡勤武的作品正是对这⼀必然性结果的视觉回溯和感情呈现。
流淌、虚实、⾃在、⽆界······是对胡勤武作品图像的概括描述，⽆论是哪⼀种描述⽅式，“中⼼化”的消解都提供了最为基础的语境含义。“流动”展现的是作品不可定型的视觉形态，“虚实”则拟化出“物象”的幻影及“⼼象”的外延，“⾃在”是艺术家创作过程⾥的⼼绪状态，⽽“⽆界”阐述着作品不被定义，不设“边界”的独立姿态。故此，胡勤武的作品并非能够简单的⽤“东⽅”或者“⻄⽅”⼀词来做简单的定义划界，⽽是应在时代的倾向性之中寻找其视觉的焦点和共性。艺术家将抽象语⾔转化为对具体“事实”的“现象”描摹，从⽽将⾃⾝抽离“中⼼地带”的话语范围，并在“边缘”进⾏发问怀疑，继续着“真实”且“虚幻”的漫漫⻓路······
——陈泊帆