咏而行——魏葵马勇高柳笛中国画作品“又竹堂”首展阿特网

“咏而行”来源于《论语·先进》中的“咏而归”，在展览中的释义是：一路随声启程出发，声音是听得见的乐章，也是能看见的画面。

在展览的三位艺术家中，属兔的高柳笛一开始是以拟人化的“兔画家”形象走进大众视野，兔子被赋予角色与人格，用传统笔、墨、宣纸表达当今生活中的理念与感受。关于创作来源和绘画主体的确立，也因为有了女儿之后，从身边朋友、生活为创作蓝本转到更多关注母子互动题材。由以前拟人化的动物“角色扮演”，到现在回归动物本身，从临摹画没骨开始，不拘泥于传统题材于构图，而又把传统技法与现代内容相结合。“画事牵情，一笔成”都是马勇画事心境的写照，笔墨总是追迷那些动情至性的烟云，路边偶然拾到的一小节枯竹，是我们此次展览所呈现竹系列作品的源起，是他同类题材摒除了熟悉的手感，再次以新意出发。魏葵儿时生活在现在的太古里片区，画面里的景色早已时过境迁，那些烟火气的诗意，那些走在街角巷尾的背影，牵扯缠绕的电线，冬日里力量张扬的枝干，都是艺术家细细刻画、小心经营追慕的儿时记忆；作为北京画院的专职画家，他说：“他只画能深深打动我的人事。”于是《雨园》因一场雨而落于纸上笔端。不管是大慈寺冬景，还是雨园，都是老院落、老街巷、老时光，把青春记忆里的人事都画出了包浆，刹那新旧时光的更迭，是絮语的告别，是岁月的长进与人情的厚度。