这是继2017年“野火”与2019年“阿卡迪亚”展览后，兰昭形在 Tong Gallery+Projects 第三次举办个展。

 

你仍能在作品中感受到兰昭形鲜明的个人印记。季节与自然，故乡的山脉，她所爱的作者或哲学家，象征精神栖息之所的避世小屋 …… 之于兰昭形，就如圣维克多山之于塞尚，被永无疲倦地在画布上反复描绘。

 

然而不同以往，在这次展览中，真实与幻象的界限变得更为模糊：小狗毛豆从兰昭形工作室的窗户向外探，窗外却是20公里外某棵大树的树影——如同接近天光时在梦与醒之间逡巡的旅行。若要从中醒来，你只能像特朗斯特罗姆说的那样：“从梦中往外跳伞”。

 

五年间，兰昭形仍深陷荒野——在人生的第一场个展中，她写道：“要把自己的情感陷入在荒野中。”如今，她依旧自甘在其中前行，只是更孤独了。她愈发干净、凝练的画面，仿佛也是一种绘画上的“寡言”。三年间的独行中，兰昭形时常陷入一种无意识的创作状态，她称之为一种“权力”：“仿佛它在要求我这么画，而不是那么画。” 与其说是兰昭形在画画，不如说是画面找上了她，逼她展现它。对于艺术家而言，这是一种幸运的受难。 

 

她无疑更自如，也更丰厚了。画布更深处，永远是她在哲学层面上对自我的反复思考。你亦可将这次展览看作是她在这一千多个日夜中，独自不断叩问的回响与低语，永远诚实地面对自己的内心。而这是需要勇气的：在世界的日益喧闹中，独行者需要承担查拉斯图拉所忠告的风险，准备好自焚的火焰。而兰昭形随时都准备坦然地剖开心脏——

 

“把你的爱与创造力带进你的孤独中，朋友，公道早晚会被证明。

把我的眼泪带进你的孤独中，我多么爱那些为了超越自己而牺牲的人!”

 

（节选自尼采《查拉斯图拉如是说》）