张尔/文

 

 

由于蒋小余在构建一幅作品的图像时，往往习惯性聚焦于对某个单一形象的深入描绘，因而，当视觉集中在位于画面主体的造型上，为观看所提供的内在空间则由此得以更为宽阔和松弛。蒋小余创作的诸多拳手，无论是进攻的拳王，防守的拳王，还是倒下的拳王，无一例外地最终提炼在一个身形与意志双重凝滞的纯粹瞬间。在蒋小余看来，他所塑造的拳手，内心或许有惊恐或愤懑，紧张与挣扎，然而，极大可能面对的却是一个广袤世界里的假想敌，每一次出拳，莫不是在朝向空无挥击。

 

蒋小余的绘画并不事先规划和预设，通常是从生活日常的场景、电影故事的画面以及社会现实的新闻中捕获灵感与截取片断。这种带着随机和即兴意味的切入，使得他总是有意识地剔除来自于素材本身既有的叙事性，在尽可能削弱画面复杂化的同时，通过集中对人或物的抽象处理，蒋小余的工作转向为虚构，形象和色彩也由此进入自然生长的状态，那些已然跳脱出素材的似是而非的事物，继而扭曲着线条，涤荡着情感，内心也愈发驳杂和生动。

 

这种裹挟着表现主义风格而非日常再现的心灵景观，无意间或许也代表着某一类现实群体，他们正真诚而迫切地表达着情感的内在，并由衷地呈现出精神光谱的一个侧面。然而，完成后的作品似乎也以艺术的经验在向周遭发出诘问，这种有关内心活动的深刻揭示，在面向波云诡谲的当代处境时依然有效吗，人们针对心灵深处的矛盾冲突所作出的反馈与观照，以及与自我抑或他者之间的纠缠和博弈，或者也将成为一场近乎徒劳的落空？

 

蒋小余沉迷于营造其绘画所蕴含的荒诞、戏谑、晦暗与怪异的寓言式情绪，同时，那些鲜活的形象也灵动地传递着单纯、可爱甚或暧昧的情趣。然而，迷雾一般关于成长的孤独与生命的虚空却无时不在。时至今日，这虚空依然在浓重方言的诗歌中回响：这里是重庆/树木/开始长绿叶了/你有没有/再长一点/乳房。