当代艺术家的创作，既要有积极前进的一面，也要有谦虚不争的一面。只有这样才能归于纯朴，利用万物。本次展览两位艺术家的作品方向和创作手段完全不同，王绮彪在木板上反复雕刻留下的痕迹，用油墨的方式凸显出来的精彩画面，吴昊宇是用传统的陶艺手法创作出具有自己风格的新石器系列作品。两位艺术家的创作一黑一白，平面和立体作品相映成趣。

 

王绮彪从2010-2014年，四年时间里艺术家完成了333张木刻创作，几乎穷尽了板上所有的可能性，完成了记录性和语言性的双重建构。“虚无”是这个阶段艺术家关注的内容，板上斑驳的，若隐若现的图案像幽灵般成为灵感的源泉，一层层的进入，直到画面达到一种平衡，释放出一种含蓄自然的气息，而艺术家把气息的“无意”变为有意。艺术家在创作中刻意保留了每块板材上的流水号，将其转换为作品的编号，它建筑了可读性与不可读性之间的桥梁，作品进一步的摆脱了抒情的陷阱，形成一种对峙，观者在进入画面的同时又猛然间被拉出，同时感到一种带有幽默感的冷静的荒缪。

 

吴昊宇从2013-2022年一直在创作新石器系列作品，《新石器》作品根据石的形态进行再创作，探索回归东方文化在陶瓷语言转换上的新语境，瓷的“器”与石的“境”产生了强烈的对比，新生文化与固守、当代与传统都在作品中得到了共生! “人类因为记忆使生命有了厚度，叠加厚度使生命有了重量;因为远古所以我们在探求，不断探求是在叩问生命的意义;路边的石，不知哪一粒女娲用作补天; 脚下的石， 也许有一粒精卫用作填海;如今邂逅的石，曾与我们的祖先照面，历经水深火热与沧海桑田;面对亘古， 我们无言，只能相随如影......”。

 

两位艺术家用各自的艺术创作，表达了当下东方人的文化精神和审美高度，也是人类抵抗病毒和战争最好的祈求和反抗。