艺术是人类认识自己的方式之一。

 

当代艺术对人类的社会 、历史、政治、人性等都有着较深且又多元的探讨。

 

当代艺术源于西方，西方艺术家天然会直接思考如何重新定义艺术，因为当代艺术是在他们的文化艺术历史中不断突破产生的，而中国艺术家面对当代艺术时，首先需考虑自己的文化身份如何确立？否则会陷入文化殖民而不自知。清晰定位自己文化身份后，就该是如何重新定义艺术了？！简单讲就是中国当代艺术家首先回答“我是谁？”，然后才回答“什么是艺术？”，否则艺术只是西方文化的延伸而已，所以中国当代艺术用汉语来讲自己的故事是历史的必然。

 

在中国当代艺术实践中艺术家身份是较敏感的话题，中国艺术家做艺术的立场和态度显得尤为重要，此后才是中国当代艺术所需要的逻辑、路径、认识、方法等。

 

现代艺术以“为艺术而艺术”的艺术理念下的艺术语言探索，促使艺术家成为了“神”，艺术家只需告知，这就是我的艺术即可，剩下的由公众自己去判断。现代艺术作品往往使公众“失语”。

 

当代艺术发现了“公众与艺术不能有效对话”的问题，公众对艺术是“失语”的，因而当代艺术更强调与公众之间的互动，所以艺术语言更直观化：行为、影像、装置、图片等成为了普遍的艺术语言。“挪用”成为了艺术重要的创作方式之一。但几十年过去了，公众在当代艺术面前依然还是“失语”状态，由此我们认为当代艺术从来就是精英艺术，与公众的“失语”状态会一直伴随，直到当代艺术消亡时。

 

“失语”是现当代艺术的特征之一。

 

当代艺术完全不同于小说和音乐等艺术，不需要用语言来解释，只需眼睛看，视知觉也是一种思维方式，视觉艺术的静音状态也可以说是一种“失语”。

 

当代艺术是最前卫、最前沿、具高学术价值的是艺术。尽管艺术创作靠直觉，但这直觉是以艺术史逻辑体系为基础为支撑的，当代艺术之所以难做也就在于这个基础的建构太难了，需要巨大的思维框架又需要细腻的生活体验。要对人外在的社会、历史，自然、宇宙及艺术自律……，还要对人内在的潜意识、无意识、超意识、前意识；元神、阳神、阴神；眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识、末那识、阿赖耶识；自我、本我、他我、超我、无我……等有所了解吧。有以上的理念还不够，艺术不象哲学纯理性它更感性，原创性艺术灵感多来自于日常生活，当下的日常性也是艺术家重要关注和感知的范畴，是生活也是艺术。

 

日常性是当代艺术的重要研究范筹之一，传统中国人的日常生活追求“天人合一”的人生境界，从这个角度来思考可能对艺术有新的启发。当代易学导师朱启经对宋朝周敦颐《太极图说》的解释中我们知道：无极而太极，太极无不极而无限极即无限维一一“天”。“天”可理解为N趋无穷大的无限维宇宙，那么“天人合一”可理解为“无限维宇宙与人的合一”，就艺术而言可解释为“从无限维宇宙中获取信息的灵感与艺术语言融合来完成艺术作品”。

 

那艺术就是艺术家对“天”一一无限维宇宙信息感知后，经与自己的艺术技巧“妙合而凝”的一种表达。这是中国传统哲学对艺术的新解释。

 

艺术史是不断拓展艺术认知边界的历史。

 

从病理学讲：失语症是指由于神经中枢障碍导致的抽象信号思维失效，而丧失口语文字的表达和理解能力的临床症候群。本次展借用“失语症”形成的原因，以此来隐喻公众对当代艺术因认知差而产生的“失语”状态。

 

让艺术史“失语”是艺术家最高的荣誉。

 

这次参展都是蓝顶艺术家，蓝顶艺术区是中国少数成熟艺术区之一，现有上百位艺术家在这里生活、创作，也有许多艺术家从蓝顶走向了全国和世界，艺术传帮带是四川的优秀传统也是蓝顶的一种精神。