对于艺术家而言，画室很重要，艺术作品和思绪表达都在画室里产生和完成。画室，或者说工作室不必金碧辉煌，不需刻意建造，简而言之，它是一个艺术家能够舒适、自然和习惯地栖处并进行构思与创作的空间，在哪里能够思考和画画，那里就可以被称作“画室”，也即在精神或物理层面上展开艺术实践的地方。

 

很长一段时间内世俗的繁忙占据了毛科家很多精力，但他从未间断过追求艺术，过往的生活及工作经历滋养着他的创作思想和灵感源泉，更坚定了他将创作艺术作为生命的一部分继续前进。除了他自己专门腾出的现实画室，也是艺术家感到舒适的另一个“家”之外，毛科家画画的地方还有很多，“画室”对于他而言更像是一个“移动空间”概念，也许是旅店、火车、飞机场、博物馆、公园、餐厅等等。毛科家多年来忙碌的状态迫使他很难完全定身于一地，走南闯北和游走海外是常态，但他总是带着笔和纸走到哪想到哪画到哪，尝试在工作、生活和艺术创作中找到平衡与兼顾，以一种坦然常态的方式追寻着艺术理想。

 

人生的各种经历对于毛科家而言颇为宝贵，在拓宽视野和积累经验的同时也激发着他对于事物的思考以及源源不断的艺术表达欲，许多作品就是他故事叙述和观点阐发的视觉转化。既然无法一直呆在自己钟爱的画室里，他就将“画室”如影随行般带在身边，笔耕不辍，有所行、有所见、有所思、有所写、有所画......

 

毛科家不曾把艺术创作当作一种刻意的职业来追逐，而是将其视为归宿和生活的一部分并热爱和探索着，不戴包袱地以平常心自然地践行着自己的创作。

 

本次展览取名“画室”，首先是对于毛科家多年来早已惯于以更轻松自在和日常化的方式进行艺术实践的状态的体现，其次是艺术家作品中所表现出的随性、原生、对于经典的致敬以及实验精神也恰恰与“画室”两字所包含的学习态度、过程形态、多维思绪、实验探索和试错突破等等关键词起着呼应。

 

毛科家近年来的作品将油彩、版画和其它材料相结合，在艺术创作上尝试着新意，逐渐形成更具层次肌理感、兼顾东方水墨与西方版画意韵的绘画面貌，他积极求变也乐在其中，在致意经典的基础上，绘出了属于自己的独特艺术意味。

 

《宫娥》系列的灵感来源于西班牙委拉斯贵支的肖像画，艺术家对“宫娥”这一经典形象作着梗概式的模糊处理，在局部或整体以铜版印压的方式铺陈上底基，之后通过油彩、刮刀等的应用而绘就，在纸本上呈现出历史岁月感和现代性的交融。先以各类版材印压后形成自然纹理继而于此基础上作画所产生的效果令艺术家感到兴奋，他尝试通过这种偏于西化的艺术语言营造出具有东方式水墨韵味的朦胧感。

 

毛科家在《镜子》系列中同样用到了石版或铜板印压的技艺，再以黑白或色彩的方式描画了介于真实和虚幻之间的迷惑镜像。博尔赫斯《镜子》写到“上帝创造了夜间的时光，用梦，用镜子，把它武装，为了让人心理明白，他自己不过是个反影，是个虚无，因此，才那么使人害怕。”艺术家共绘制了几十幅关于“照镜子”的场景，镜内外的两个人相互对视，此刻的时间仿佛静止，回归于最为内在的“彼此”凝望、交换和反思，加之艺术家氤氲的用色和略带粗制的笔调，一种迷幻神秘之感油然而生。

 

该系列作品受到拉康的凝视理论和博尔赫斯关于“镜子”的叙说的影响，试通过展现“镜像”这一特殊存在来反观并体悟着自我、他者、时间和生命的意义及启示。

 

艺术家曾多次游历欧洲各国并通过其《教堂》系列对于欧洲建筑作着记录与观察，他略去了许多细节，仅以版画和油画的技法涂抹出整体的轮廓和部分结构线，用化繁为简的方式描画出时间在这些社会变迁的“见证者”身上留下的复杂痕迹。

 

在《手稿》系列中艺术家用蜡笔及油画棒将花花草草、楼房景致等画于有着特殊意涵的民国档案纸的复印件上，简约的用色和图像、油性的粗制笔触、以及自带历史语境的纸张相互交织，仿佛暂时性地将时间穿梭拉回到上个世纪，当下与过去在此定格后又交汇互文，引人深思。

 

《裸体》、《椅子》、《沙发》、《浴》等系列同样代表了毛科家对肖像画的痴迷，也象征着其对弗朗西斯 培根、丢勒、弗洛伊德、巴尔蒂斯等经典艺术大师的敬意，同时作品轻盈的笔触和较薄的用色也反映出他作画时随意却投入的心境。

 

毛科家有一间属于自己的实体画室，画室里到处都有镜子、沙发、椅子等等物件，这些是他画笔下的常客，也是其内心的某种外化表现。更重要的是无论他的工作和生活多么忙碌，多年来都无法使其割舍下心中所热爱和执着的那间“画室”......