冀少峰

 

 

许海刚师生水彩画展在佑品空间已经开展了。关于许海刚的水彩画艺术，更多的阅读者是通过《亮宝节上的人们》对许海刚的视觉图像有了初始认知。同时，《亮宝节上的人们》亦让许海刚收获了众多名声和赞誉。

 

但许海刚一直刻意保持着低调与含蓄。一个毋庸置疑的事实是，许海刚是不多见的一位用水彩画来描述藏族题材的，并将藏族人民的坚定、坚信以及对未来的憧憬与期盼，进行鲜明又鲜活的刻画的视觉创作者。他的图式传达出一种具备立体感的，久居封闭环境的个体或群体对现代性的一种渴望。他逐步跳脱出上个世纪80年代那种对少数民族题材的的一哄而上，消融掉了那种苦难和悲情意识。

 

与其艺术表述并行的则是独具其特色的宏大场面——颜色的热烈和扑面而来的阳光所汇集在一起的藏族同胞的刚毅与顽强。这既是一种不断融入世界新秩序的豁达与开放，更是藏民族题材所带来的那种久违且独特的激动。由此，许海刚伴随着《亮宝节上的人们》走向了更广阔的公共空间。   

 

许海刚不仅是一位有个性和追求、有特立独行的表达和差异化的视觉叙事方式的艺术家。同时，他更是一位优秀的美术教育工作者。他在因材施教的过程中，十分重视发掘每一位学生的视觉表达潜质，尊重不同个体间的思维差异性，亦使不同个体最大限度发挥其对世界的认知和对生活所抱有的好奇心与创新意识。因此，学生的视觉探求也表达出了强烈的个性，具备鲜活的语言特性和符号表征。这也是“承1+x“艺术计划所带来的阅读魅力所在。

 

陈雅娟的视觉图像表达略显怪异和荒诞，当斑马遇见黄鹤楼，一种现代性的困境油然而生。而视觉图景的未完成感，浸润着的是当代性的情理与韵致。

 

郭钰以都市化进程中的建设场景作为自我的视觉叙事母题。这其实是中国在由乡土社会跑步进入城镇化，所带来的诸多社会问题，如果再能够深度挖掘将会更有力量。

 

吴晓峰则凸显了艺术家敏感的心灵和灵动的视觉经验。花草的繁盛，率性的表达，淋漓酣畅的气质，由内而外散发出的是一种喷薄欲出的创造力。

 

李耕宇则以日常经验中的人物表达为叙事主题。特别是疫情期间的记录，既透露着人间的温情，更有对这一事件的真实描述。

 

梅鹏在经营布局方面，往往只取半边或一角，视觉图像有着一种残缺或破败之感，冷漠的机械硬边，带来的思考既沉重又无奈，这是我们不得不面对的一种对未来生存窘境的思虑。

 

谢敏的水彩人物，饱经风霜又历经沧桑，但如何画出自我是她未来要面对的。

 

许周的图像世界带有很强的宗教感，神秘与神性相交织，个性化的视觉叙事标识初长成，难能可贵。

 

姚婧婷的水彩静物，是个人记忆与历史记忆相交织所带来的关于时间的印迹。有种“逝者如斯”的伤感。

 

张昊面临的问题则是如何画一幅有意思的静物。既有面对自然对景写生，也有心中的自然，逐渐会找寻到诗和远方。

 

1+x艺术计划自佑品空间创作以来，一直以立足当代艺术，关注青年艺术又放眼未来艺术而引起艺术界越来越多的关注。本次展览“承1+x”艺术计划既得益于许海刚师生的相助，也得益于靑年策展人冀枞对展览题目的确定。在此对于本次展览所付出辛劳的许海刚先生及其学生，佑品空间工作团队和冀枞表示诚挚的谢意。

 

谨祝展览圆满。

 

 

2022.2.28下午4：25

于东湖三官殿