东台三相阁艺术馆开馆之际，有缘请到三位东台籍的画家崔见、崔进和雕塑家陈建华一起办展，同样身为东台籍的策展人洪燕认为，这次美术馆首展不仅是促成一次艺术乡情上的故乡回归，更巧合地将60、70年代艺术家的寻艺之旅做了一次精神回顾，在他们不同的艺术语言中去探望我们的精神故乡。
崔见作为江苏省国画院的画家，与老一辈山水画家有着截然不同的气质，如果新金陵画派建构的是“江山如此多娇”的雄伟山河，充满了红色的主流政治话语，为我们展现了新中国建国初期的宏伟抱负和热烈想象，那么崔见这批在文革废墟中成长起来的画家，经历了改革开放40年的沧桑巨变，目睹了中国人性巨大的变化，他们心中的山河又该如何表达？
崔见选择了解构，他画面中的层峦叠嶂，看似高远峻峭，其实只剩下苍白的虚壳，山河壮丽的政治想象退隐淡化，而在近处却挤满繁生郁勃的丛林。
崔见看到的最触目惊心的是欲望，是改革开放后狂飙般的无尽生产与消费膨胀，所以他的树，不再是传统文人清高雅洁的象征，也不再承载建国初期人民坚忍不拔的意志，而变成纯粹欲望的象征。他冷酷地去表现这种野蛮的生命力，不惜把它们的张扬、混乱、顽强的生长和蔓延胀满整个画面，枝条在错综的黑暗丛林里挣扎、竞争，压抑而阴郁，又抓住每一个光的缝隙到处攀爬，如此扭曲而残酷，又充满原始的涌动，让人想起一些现代小说的描绘，那种在环境极度艰难中为实现欲望的不择手段与残忍。崔见真实而有力量，他忠实于自己的时代，并用象征主义的手法让我们直面这个时代的欲望。
崔进也是在南京艺术传统中成长起来的画家，他既有驾驭复杂内容和宏大构图的能力，又有工笔刻画的精微耐心，然而他调动绘画全能想去表达的却是荒诞的主题。他勾勒甜美的女性、繁盛的花朵，高雅的器物，欢快的嘉年华，却最后罩染上一层斑驳迷离的灰色，仿佛一张张活色生香的照片，被加了阴冷的滤镜，马上变成岁月长河中的老照片，那些人那些事那些莺歌燕舞全都灰飞烟灭，只剩一场场无尽的唏嘘。
观者经常处在一种诡异的分裂状态，一边是明媚的女子对你嫣然微笑，一边却是无处不在的灰暗；一边是物质的丰盛，一边却感到巨大的空洞；一边是热烈的狂欢，一边却是大雪茫茫般的冷眼旁观，也许这就是荒诞，意义的坍塌，表达虚无成为唯一的精神救赎。这种方式让人想起贾樟柯、娄烨这些第六代导演，他们对主流话语的高歌猛进和红光亮呈现疏离的态度，要用自己的眼睛去观察40年来中国的变化，在那些缓慢的长镜头注视下，一层层的伪装和遮蔽都被拆卸下来，我们看到了这个时代的悲伤、虚无、荒诞还有残存的温情。
崔进近些年在写意人物上拓展，更率性地表达他的“众生”主题，他总是画很多人物，从众生的狂欢，到众生的沉沦，这些拥挤在一起身体慵懒、目光玩世不恭的人群，也许就是崔进水墨镜头下透视出的普遍人性，但他用特殊的水墨浑融效果，缓解了前期工笔画的冷峻，呈现一种自我解嘲般的温情与和解。
陈建华作为70年代晚期的艺术家，在相对纯粹的学院环境中成长，身上保留了很多传统雕塑的精神。他的人物作品大多是精英，从古代的孔子、韩信、竹林七贤、李白、巨然，到近现代的周恩来、刘海粟、金陵书法四老、诸多金陵文化名人等等。
所以他每塑造一个人物，就是一次历史精神的对话与洗礼，随着岁月积淀打磨，其内在气质上对人性中的美与善，有一种不容置疑的坚定信仰，因为如果他不相信这些人性的力量，他就无法调动自己的精神力量和浓烈热情去抟结那些冰冷的泥土、凿开那些刚硬的花岗岩，去赋予他们生命的温度和精神的光芒。所以相对崔见、崔进两位画家的解构精神，陈建华更呈现出一种建构的信心和力度。
虽然在身体造型上他用了一些大胆简省的手法，但在人物神态的刻画上，却精益求精，更加集中强烈，具有直击人心的感染力。这也是雕塑在受到装置艺术和解构思潮冲击后，依然捍卫的一方精神领地吧。
陈建华还有一系列山水主题的雕塑，用他的话说，人物代表了他“实”的一面，山水则寄托了他“虚”的追求，这种虚灵的渴望，带点寻根的意味，他尝试用各种材质创造一个个新颖的山水雕塑，既具有现代雕塑的设计感，又透显隽永的东方韵味。可以说古典山水宁静悠远的意境已成为现代人摆脱欲望压力和异化，走出荒诞困境，实现精神还乡的一条出路。
三位艺术家带领我们做了一次精神之旅，他们的作品让我们既有直面欲望和荒诞的勇气，更有旷达的追求，让我们对人性更多自觉和理解，对这个时代的解读既真实又依然有温度与希冀。
周睿
南京艺术学院美术学院教授
2022年1月11日于金陵龙园西楼