本次展览主要以“回顾”为主题，整理了2010年至今贵点艺术空间多个展览的部分作品以及新参展的一些作品。疫情当下对艺术发展产生的巨大影响，通过以往的作品回顾，重新思考艺术的传播方式以及艺术与艺术家，艺术家与艺术机构组合的新契点。这个时代无法获取唯一的标准，也无法统一个体意识，有的只是我们各自的存在方式，所以寻求自身价值的实现，充满对前景的渴望，重新规定自己的新目标。
写于“过往”当代艺术展开展之际
著名当代艺术评论：冀少峰
贵点艺术空间自2010年开展以来，以一种全球化的文化视野，放眼世界艺术，立足当代艺术，尤其在当代水墨艺术的推动与发展方面，建构起了贵点艺术空间的艺术史叙事谱系。
参加“过往”当代艺术展的艺术家，是来自中国、美国、英国、法国、瑞士、巴西及来自中国香港的33位艺术家。作品有架上油画，雕塑、装置和当代水墨。体现了当代艺术发展进程中的多样化的发展状貌和多元化的发展态势。
特别是对于当代水墨艺术的研究与推动，体现了贵点艺术空间鲜明的学术观点和艺术主张。作为最代表中国民族文化根性和符号礼仪的水墨艺术，在迈向现代性过程中所呈现出的异彩纷呈的变化，难能可贵的是艺术家能够立足当代社会现实，从传统出发但又没有回归传统，是寻求对传统的突破与超越，实现传统的概念体系、价值体系在当代的创新性发展和创造性转换。凝聚在艺术家视觉图像表述背后的则是艺术家们的对当代社会现实的真诚思考和激情表达。
王无邪与梁诠的抽象水墨简洁纯粹但绝不简单，值得细读和细品。贾浩义表现主义的激情，感染侵袭着阅读者的心灵。南溪的水墨晕点带有鲜明的符号性和个性化视觉特质，不仅深入人心，而且留下了令阅读者难忘的印迹。虞村的文心墨意，发人深省，趣味性、生动性背后又令人陷入深刻的反思。张浩开张强憾的纯粹表达，蔡广斌的影像介入，桑火尧、田卫的抽象探索，王明贤、魏青吉的社会主义经验的叙事，郝世明的乱与放，都助推着繁荣着当代艺术的发展与走向广阔的公共空间。而杭春晖则走的更远，直接将当代水墨艺术引入了观念艺术的表达。没有叙事，没有题材，没有意义。以一种反形式走向极简与纯净。
“过往”当代艺术展，既是贵点艺术空间对于12年以来所举办艺术展览的一个回往梳理与研判，透过这些颇具时代特质和人文关怀又颇富学术品质的视觉图像研究，不仅坚定了贵点艺术空间未来的学术研究方向，也坚定着他们持续推动推广当代水墨艺术走向广阔的公共空间的信心与努力。
“过往”当代艺术展是贵点艺术空间12年的学术积累的结晶，它必将在当代艺术发展进程中留下自我深深探索的足迹。透过贵点艺术空间和“过往”当代艺术展，也让当代艺术获得了源源不断前行的动力。
谨祝展览圆满
2022.10.10
国内艺术家 ：
王无邪、贾浩义、梁铨、朱一虹、陈九、虞村、王明贤、南溪、吴高钟、张浩、蔡广斌、桑火尧、王非、张诠、武艺、彭乐乐、何唯娜、魏青吉、田卫、杭春晖、王爱君、宋轲、郝世明、亓大鹏、王成浩、孟柏伸、宗燧岩
国外艺术家 ：
Simon Birch（英国）、Binho（巴西）、Tkid（美国）、Kongo（法国）、Ceet（法国）、Toast（瑞士）