李松近期的作品则更加相像一场旷日的考古记录，这时候，字帖、碑文、古物、以及臆想出的某个如老照片的风景与场景以更朴素的样貌出现，在这里让我们想象一下一块石碑或一张时间洗礼的照片留存的痕迹，它与石版画形成的过程极为相似，在一层层灰色的累加中时间仿佛被有序的堆积起来，而那些时间又是属于与我们血脉相接的过去，现在李松正在用一种怜惜而珍视的方式唤醒它们。
在多年的“游历”后，李松的绘画愈发呈现出一种混合了迷幻、唯美、怀旧与纤细的古典气质，它们迷人而充满意趣，但同时在过多倾斜于一种稳妥或控制的时候我们应该保持应有的警醒，犹如我们所谓当代的日常被技术统治而陷入沼泽，在长久的困守之后，有人选择放弃挣脱或沉溺于虚假的安逸之中，但对于李松而言，他要完成的是某种自我的救赎，于是他每一次回望都是一次精神上的返乡，进而疏解困塞于他内心的那些腐烂的杂质，曾经的偏执要重新剥离出辨识外物的智慧与手眼，这样他才可以突破混沌而重塑新我。
李松用他的绘画记录的不是浮在世界表面的肤浅的现象排列，他是从退守到一个清醒者或静观者的位置开始，并真实的用柔和但连绵的力量表达着自己在其间的焦躁与困顿，他既仰望又俯视，既跌宕又平稳，既充满迷思又脚步决绝，并逐渐顺畅的抵达暂时安全的高地。
顾红朝