最初接触李琳琳的创作，是因为《蘑菇商店》，作品中她把死去动物的头骨与蘑菇这种微生物进行结合，据李琳琳说，这是受到冬虫夏草的启发，象征着生命的重生与转化。最初是出于好玩的心态，她用“蘑菇商店”的概念将艺术品以纯商品的形式进行销售，没想到在博览会上很快售罄，真正意义上实现了商业的“绿色循环”。后来在《野人花园》《伊甸园》《游戏的终结》等一系列作品中，李琳琳依然延续了她对生命主题一以贯之的关注，并由此编织了一个个充满奇幻的景观。

 

在艺术界，李琳琳以“生猛”著称，看似柔弱的外表下其实潜藏着巨大的能量。当代艺术家崔岫闻曾如此评论李琳琳的创作：“她能进到生命意识更内在更细腻的感觉中，进而能够完成视觉上的呈现，她的动手能力超强，心量大，心中装的世界很大，但却又以微观、细腻、童话、灵异、超现实的方式而呈现，是一个及其矛盾人格的个体………”细腻、丰富、尖锐而又力量感十足往往是观者对李琳琳作品的第一印象。

 

某种程度上，李琳琳最新个展“守护者”依然延续了以往大体量的表达方式，但是却呈现了更加甜蜜柔和的景象：爆米花的香气、浓艳的喇叭花、热带的椰子树、呆萌的兔子、儿童小木马、梦幻的云朵……俨然一副浪漫愉悦的度假氛围。这背后来源于身份的转变，用李琳琳的话说，这几年自己一直处在不断怀孕、分娩、养育的过程中，目前的李琳琳已经是两个孩子的母亲。成为一个母亲，无疑激发出了李琳琳更柔情、感性的一面，但这并不意味着完全放弃自我，相反，她把有关生育的经验，对生命的感悟深深融入到了自己的创作中。“在成为母亲后我觉得自己好像韧性更强了，也比以前更有力量了。”李琳琳说道。

 

李琳琳最早对艺术感兴趣是受到表姐的影响，年幼时她常常跟着表姐一起去学习画画。性格安静的她更享受自己投入做一件事情的状态，有时候把自己一关就是很长时间，自己鼓捣点什么，捏泥或是画画。后来她考上了中央美院的空间设计专业，也因为专业的训练，让她对空间有着高度的敏感。和大部分艺术家的创作方式不同，李琳琳所采用的是一种极其“自我消耗”的工作方式，每次会根据不同的空间和场地提出方案，并且在展览结束后即刻销毁，只有部分的影像能够留存。这样的工作方式也决定了她与传统艺术市场的期待有着一定的距离，但李琳琳似乎更沉浸在这种有力量感的大型创作中，她不喜欢重复自己，这也意味着她每一次面临的都是全新的境遇和挑战。她一直认为，艺术应该走出美术馆，参与到公共空间，与更多人发生关联。在疫情期间，她甚至觉得自己作品的表达似乎已经没有那么重要，更重要的是，如何通过创作为周围的人传递更多积极的能量和美好。