艺术创作是我一种直面黑暗与光明的体验，这种黑暗并不是负面的，它可以迸发出一种超越黑暗表面超越伤痛的治愈积极的力量，并持续延伸发展。绘画是一个揭开隐藏的自己和背后成长环境的面目过程，有虚假，有丑陋，有真实，有美丽，有伤痛有喜乐。创作对于我来说，是一个建立理性的过程， painting这个词很有意思，拆开后是pain+t+ing：就像把Pain 放在十字架上，在当下感受的痛处，把痛交出，从这痛当中被十字架救赎与超越，最后才能得到另一种更为有生命力的力量的延续。在这个pain里，对于我来说还有脆弱是我创作的另一个切入点，在脆弱，痛和焦虑处去寻找真实的力量。焦虑与痛并非是负面的，它也是一种非常有力的力量，一种非常当代的经验，焦虑是一种自我保护模式，它可以加深自我的认知并且认知自己与环境和他人的关系。焦虑还能激发创造力，召唤出无穷能量，是具有开发生产力的感觉结构，但是在这种物质欲望和渴求再不能被满足的时候，就能唤起个体最内在，最本己的灵性认知和生命力，是一种理性的自由的秩序与规则。

 

在这样的世界认知背景下，我的创作方式是影像的动态图像与静态图像的相互转化。在我的绘画作品中我的一幅画也是一部动态的影像作品。我用处理影像的手法来处理绘画。影像的每帧图文就是我的画作的每一层底画，最后呈现的画面就如影像最后一帧的静止画面一样。但是最底层的现实素材已经被碎片化，抽象化，隐盖了本身的信息，呈现的画面其实已经是一部静止化的有自身结构的影像，只是每一层图像都被上一层覆盖，每一帧画面都纵向聚集在一起，现实存在但是却又是不存在事实又是存在。时间性在画面叠加沉淀凝聚，人的隐退不在场，痕迹的显现与空间性。（艺术家陈琇源创作方法论）

陈琇源的“今天”系列建立的文化符号，是以正在进行时作为基准点，组织新的编码，似乎是在呼应数码影像时代的万千图像。尤其疫情以来，人类的意识冲突，两极分化，似乎将人重新置入一个生命认知的新世界中，在陈琇源这里，“今天”不是历史的重塑。她的另一系列“原来与后来”则是在“今天”对过去与未来的一个节点反馈。今天看似是一个消化的过程，实际上是以国际的视野介入发生的当下，隐匿起来的故事或者内容，以找寻的方式启迪观者予以思考。在语言风格上，陈琇源介入抽象与具象之间，层层覆盖破坏聚集的方法，直至出现她所需要的状态，模糊的、清晰的，递减或者递加以达到艺术家所表达的观念。

 

陈琇源将人的隐去作为不可见的部分，而可见的似乎是对抽象的“今天”的一种回应。那些模糊的不断被覆盖的文字，并不清楚其具体的指向，而手指的动作似乎是伏案的状态，而翘起的右手食指似乎有所暗示，仿佛是敲动的音符，手臂轮廓的黑色线延伸出来的边界线将整体画面切割，文字作为表层覆盖了整个画面，艺术家尽可能的在处理上将空间想象力提升。这种微妙的画面，给予的声音，以听作为回击，是在文化层面上的哲思。

 

陈琇源的“传道书”让人想起来了摩斯密码，传递着复杂却清晰的信息，而青绿的树叶以“绿色”作为眼睛隐藏在“文字”的背后。今天人类的主要冲突依然表现为文化价值冲突，或者说是隐形宗教的战争。在全球化的今天，人类的世界所带来的变革似乎降低了文化冲突的血腥，但是新的技术统治则强化了人的机械动作。那么艺术家笔下的"传道书“是否是对于我们当下的精神呼应或者是对秩序的回应。

 

书写性是陈琇源作品的一个特点，这种中国汉字的书写方式，是艺术家作为一个东方人的文化属性，而她的语言表达体系则是当代的，这种表达的优点在于可以窥见艺术家的独特思考。一个放置在全球视野下的当代书写。从她的作品同时可以发现当下时代的发展轨迹，数字化时代关于“视窗”的思考，从技术上看她尽可能利用绘画影像作为手段，而在观念上她又尽可能让作品可读，打破地理或者文化限制。抽象的精神是她作品的内核，不可见的部分是她书写的精髓。

 

“我从哪里来，到哪里去”是对生命的终极提问，而陈琇源则将自己作为哲学提问，指向“我是谁”。这看上去不再是一个文化命题，然而对于一个有着中国文化身份的人来讲，“我是谁”则是一个需要放置在文明视野下的思考。正如艺术家在自己的方法论上表达的那样，过去的自己和现在的自己，两个并置在一起审视，那么似乎一切都清晰起来，“I AM”左侧的“I”和右侧的“I”所产生的微妙差异，暴露了一个“今天”视角下的自己，而这个自己似乎又是对另一个群体的反馈。

 

如果从2018年的“I AM”追起，再往“今天”推进，我们看到的一个做减法的过程，从人的在场到人的消退，是艺术家在抽象层面上对于本质的叩问。