夏乔伊的创作在震荡的全球化背景下试图以精神分析式的方法展开对个体、艺术史以及当代文化中符号的转换和变异。他的日常实践囊括了雕塑、绘画等媒介，并试图从材料、肌理、形式等元素中传达情绪和张力。

 

 

“旧事如新”（Das Un/Heimliche）是艺术家夏乔伊回应其身处的地缘政治环境中所受困的文化与政治境遇，而制造的一个颇具神话色彩与泛灵论的当代寓言空间。“旧事如新” （Jamais Vu）为“既视感”（Déjà Vu）的相对面，用作题目，是艺术家宣告展览中的一切相熟物都将以犹昧的“副本”姿态呈现。而展览德文名中 “Unheimlich” 词源意义中已然存在的驯化与危险、亲密与怪怖之间的矛盾，则是艺术家为作品寓言们所铺陈的底色。

 

 

“缝合”作为一种具体的技术手段和结构主义（structuralism）创作底层逻辑，被夏乔伊用于产生与再创造为一种能够透过作为表意系统（systems of signification）的艺术实践。作品叙事中出现的典籍与现实现象的互相映射，恋物情节与行走于物质之上的文化与生产行为，是夏乔伊系在观众手腕上的“阿里阿德涅之线”（Ariadne's thread），以便进入他所精心布局的视觉迷宫，而艺术家则试图梳理符号在当下社会与文化语境中的制造与变异。

 

 

整个展览被木质的视觉肌理所串联，相较于“缝合”的强势与暴力，木纹的出现承担了调解与安抚的角色。在艺术家看来，横截剖开的树木是被最早人类 “体制化”的自然肌理之一。木制品作为生存和生产中集体无意识的共享记忆，也是一种人类对自我和环境改造最为通俗与熟悉的载体。如夏乔伊自己所陈述的，这次展览的架上作品“木制结构系列”通过拼装木质纹理来营造和再现集体无意识的图像探索，木纹画在“单位制”的模块下，加以不断“繁殖”和“联结”来承载精神的重量与支撑心灵的空间。